arte: O PRÊMIO ''OSCAR'' de 1927 ATÉ 1940.

''ASAS''

OSCAR 1927/1928

MELHOR FILME: ''ASAS''.

Aviação na I Guerra Mundial. Dois pilotos Jack Powell (Rogers) e David Armstrong (Arlen) rivais pelo amor de uma jovem Mary Preston (Bow). Apenas esse e o ''O Artista/The Artist'' de 2011 são os únicos filmes mudos a ganhar o OSCAR de melhor filme - somente com música e efeitos de som sincronizados -, este ''Asas'' tem uma história banal valorizada pelas sequências de ação e pela atriz Clara Bow, grande bilheteria na década de 20. Curiosidades: Apenas ''Asas'', em 1929, ''Grande Hotel'', em 1932, ''Conduzindo Miss Daisy/Driving Miss Daisy'', em 1989 e ''Argo'', em 2012, ganharam o Oscar de melhor filme sem ser indicados na categoria de melhor diretor, algo muito estranho. Como um filme pode ser o melhor e ter uma direção que não esteja altura de ser indicada; o Oscar já começa feio, deixando de lado obras-primas, como ''Aurora/Sunrise'' de W. F. Murnau, ''O Circo/City lights'' de Charles Chaplin, e o que é pior o clássico ''A General/The General'' de Buster Keaton, que nem se quer teve alguma indicação ao prêmio.

Dirigido por William A. Wellman.

Elenco: Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers, Richard Arlen, Jobyna Ralston, El Brendel, Gary Cooper...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Lei dos Fortes: (The Caddo Company)
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Sétimo Céu: (Fox)

''Aurora''

MELHOR FILME, PRODUÇÃO ARTÍSTICA E EXCLUSIVA: ''AURORA''

Na primeira cerimônia do Oscar, não havia ainda uma categoria de Melhor Filme, e naquele ano foram entregues os prêmios de Melhor Produção (vencido por ''Asas'') e outro de Melhor Produção de Qualidade Artística (vencido por ''Aurora'').
No ano seguinte, estranhamente a Academia decidiu instituir o prêmio de Melhor Filme e, considerando este equivalente ao prêmio dado a ''Asas'' anteriormente, acabou consagrando ''Asas'' como o primeiro vencedor da história Oscar de Melhor Filme, embora ''Aurora'', seja superior ao fime ''Asas''. Um dos mais importantes filmes da cinematografia mundial. Em 1967, a revista Cahiers du Cinéma escolheu ''Aurora'' como "a maior obra-prima da história do cinema". O cineasta John Ford o considerou "o maior filme jamais produzido". Já o cineasta francês François Truffaut o elegeu o "filme mais belo do mundo". E Martin Scorsese, classifica ''Aurora'' não como um filme, e sim como um "poema visual''. Aurora foi a primeira grande produção cinematográfica com som ambiente sincronizado, captado pelo sistema Fox Movietone, o qual já havia sido testado naquele mesmo ano no curta-metragem They're coming to get me. Também foi o primeiro a ter trilha musical incorporada, composta por Hugo Riesenfeld. Essas novidades sonoras de Aurora teriam igualmente feito escola, não tivesse seu lançamento ocorrido poucos dias antes de ''O Cantor de Jazz'', do estúdio Warner Bros., o primeiro filme da história que, graças ao sistema Vitaphone, possuía todas as falas e cantos sincronizados, os quais eram gravados separadamente das imagens em um disco de acetato. Sinopse: Seduzido por uma moça da cidade, um fazendeiro tenta afogar sua mulher, mas desiste no último momento. Esta foge para a cidade, mas ele a segue para provar o seu amor(...)
Direção: F.W. Murnau
Elenco: Janet Gaynor, George O'Brien, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald, Ralph Sipperly, Jane Winton, Sally Eilers...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Turba: (M-G-M)
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Chang: A Drama of the Wilderness: (Paramount Famous Lasky)

Janet Gaynor em ''Aurora''

MELHOR ATRIZ: ''JANET GAYNOR'',

POR ''AURORA'', ''SÉTIMO CÉU'' E ''ANJO DAS RUAS''.

Uma das atrizes mais populares do cinema mudo e no começo dos anos 30. Foi a primeira vencedora do Oscar de Melhor Atriz por suas atuações em três filmes: ''Sétimo Céu/Seventh Heaven (1927), ''Aurora/Sunrise: A Song of Two Humans'' (1927) e ''Anjo das Ruas/Street Angel'' (1928). Esta foi a única ocasião em que uma atriz ganhou um Oscar para vários papéis no cinema. Esta regra seria alterada três anos mais tarde.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Sedução do Pecado: Gloria Swanson
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A Outra Pátria: Louise Dresser

Nas duas fotos acima Emil Jannings em ''A Última Ordem''.

''Tentação da Carne''

MELHOR ATOR: ''EMIL JANNINGS'',

POR ''A ÚLTIMA ORDEM'' E ''TENTAÇÃO DA CARNE''.

Emil Jannings recebeu seu prêmio mais cedo devido ao fato de que ele estava indo para casa para a Europa, antes da cerimônia, pois antes os anunciados já sabiam da premiação, hoje só na hora da cerimônia todos ficam sabendo. Primeiro ator suíço a ganhar o prêmio, embora sua formação foi no cinema alemão. Ele ganhou o primeiro de Oscar de ator por seu trabalho em dois filmes: ''Tentação da Carne/The Way of All Flesh'' (agora perdido ) e ''A Última Ordem/The Last Command'' de Josef von Sternberg, único caso por dois filmes. ''A Última Ordem'' (1928) é um filme mudo dirigido por Josef von Sternberg: ocorre em dois reinos exóticos: Rússia à beira da revolução de 1917 e 1928 em Hollywood. Neste último caso, um diretor de cinema (William Powell) está se preparando para filmar um épico no primeiro. Ligando as duas eras é um baixo-em-sua-sorte Hollywood Extra (Emil Jannings) designado para desempenhar um general russo - que, sem o conhecimento de ninguém, ele já foi. Depois de estabelecer este quadro o filme muda para o passado da Rússia, onde o general - que também é um grão-duque - deve interromper uma guerra. Um dos poderosos é um homem (William Powell), que 11 anos depois será o diretor de Hollywood. Sternberg monta um frenesi nas cenas pré-revolucionários russos e configura com contrastes irônicos dentro do filme em dois mundos - digamos, um desfile marcial com o general, no auge de seu poder, visualmente ecoaram na procissão de gado chamada de Hollywood extras na esperança de um dia de trabalho. ''Tentação da Carne'' é um filme de 1927 dirigido por Victor Fleming, escrito por Lajos Biró, Jules Furthman e Julian Johnson a partir de um conto de Perley Poore Sheehan. Atualmente é considerado um filme perdido. Conta a história de um homem que ganha muito dinheiro e é perseguido pela máfia, que inclusive envia uma bela mulher para tentar conquistar e saquear o milionário.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Segredo da Morte: Richard Barthelmess
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The Patent Leather Kid: Richard Barthelmess
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O Circo: Charles Chaplin

''Dois Cavaleiros Árabes''

MELHOR DIRETOR DE COMÉDIA: ''LEWIS MILESTONE'', POR ''DOIS CAVALEIROS ÁRABES''

Durante a Primeira Guerra Mundial, dois soldados norte-americanos escapam de um campo alemão de prisioneiros e enfrentam muitas aventuras na Arábia. É um filme mudo de 1927. Está comédia totalmente absurda ganhou do clássico ''O Circo'' do genial Chaplin (que aliás nunca ganhou Oscar de direção, ator ou filme, coisas do Oscar).
Elenco: William Boyd, Louis Wolheim, Mary Astor, Boris Karloff, Michael Vavitch...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Circo: Charles Chaplin
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Haroldo Veloz: Ted Wilde

Charles Farrell e Janet Gaynor em ''Sétimo Céu''

MELHOR DIREÇÃO: ''FRANK BORZAGE'',

POR ''SÉTIMO CÉU''.

''Sétimo Céu/7th Heaven'' foi a maior bilheteria do cinema mudo de 1927. Chico (Charles Farrell) é um trabalhador de esgoto pobre que tem apenas dois sonhos na vida: para ser promovido a varrer ruas e encontrar uma mulher que será sua esposa. Enquanto ele reza para orientação e bênçãos, ele continua a trabalhar na sujeira debaixo das ruas parisienses.
Elenco: Janet Gaynor, Charles Farrell, Ben Bard, Albert Gran, David Butler..

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Turba: King Vidor
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Lágrimas de Homem: Herbert Brenon

''Paixão de Sangue''

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: ''BEN HECHT'',

POR ''PAIXÃO DE SANGUE''.

Gangster violento chefão Touro Weed reabilita seu ex-advogado de sua névoa alcoólica, mas complicações surgem quando ele se apaixona pela namorada de Weed. ''Paixão e Sangue/Underworld'' é agora reconhecido como o primeiro filme de gangster. O filme estabeleceu os elementos fundamentais do filme gangster: um herói bandido; sinistras, ruas da cidade à noite envolta; floozies, e um final escaldante.
Dirigido por Josef von Sternberg.
Elenco: George Bancroft, Clive Brook, Evelyn Brent, Larry Semon, Fred Kohler, Jerry Mandy...

''Sétimo Céu''

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: ''BENJAMIN GLAZER'',

POR ''SÉTIMO CÉU''

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Primavera de Espinhos: Anthony Coldeway
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O Cantor de Jazz: Alfred A. Cohn

''Coleguinha Leal''

''Ridi Pagliacci''

''Don Piratão''

MELHOR ENTRETÍTULOS: ''JOSEPH FARNHAM'',

POR ''COLEGUINHA LEAL'', ''RIDI PAGLIACCI'' E ''DON PIRATÃO''.

ENTRETÍTULOS ERAM DIÁLOGOS OU QUAISQUER OUTROS TEXTOS QUE APARECIAM ENTRE ALGUMAS CENAS, PARA EXPLICÁ-LAS MELHOR. EVIDENTEMENTE, COM O APARECIMENTO DO CINEMA FALDO DEIXOU DE EXISTIR. ''Coleguinha Leal/The Fair Co-Ed" (1927) é um silencioso filme de comédia estrelado por Marion Davies e lançado através MGM. O filme foi produzido por William Randolph Hearst, através Procuctions Cosmopolitan e dirigido por Sam Wood . ''Ridi, Pagliacci!/Laugh, Clown, Laugh" (1928) é outro filme mudo estrelado por Lon Chaney e Loretta Young; o filme foi dirigido por Herbert Brenon e produzido e lançado pela MGM Studios. ''Don Piratão/Telling the World" (1928) é uma comédia muda e escrito por Joseph Farnham e Raymond L. Schrock e dirigido por Sam Wood .
Elenco: William Haines , Matthew Betz , Anita página , Bert Roach , Sojin Kamiyama , Frank Currier , Polly Moran , William V. Mong , Eileen Percy...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Paixão e Sangue: George Marion Jr.
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A Vida Privada de Helena de Troia: Gerald C. Duffy

George O'Brien e Janet Gaynor em ''Aurora''

George O'Brien ator de ''Aurora''

MELHOR FOTOGRAFIA: ''KARL STRUSS E CHARLES ROSHER'', POR ''AURORA''

Tudo conduzido por um jogo sublime de imagens gravadas em enormes e exagerados cenários estilizados, brilhantemente trabalhado por Rochus Gliese. Essa nova perspectiva estética da cinematografia muda, executada primorosamente com toques de expressionismo alemão por Charles Rosher e Karl Struss, dispensava o uso de intertítulos, os quais eram substituídos por poderosas imagens que despertavam ideias e sensações no espectador, tornando a história intelingível, mesmo sem som.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
A Bailarina Diabólica: George Barnes
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A Chama do Amor: George Barnes
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Sedução do Pecado: George Barnes

''A Tempestade''

John Barrymore em ''A Mulher Cobiçada''

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''WILLIAM CAMERON MENZIES'',

POR ''A TEMPESTADE'' E ''A MULHER COBIÇADA''.

Menzies tem um lugar garantido na história do cinema pelo seu aplaudido trabalho como diretor de arte. Em 1929, inclusive, ganhou o prêmio Oscar da categoria pelos filmes Mulher Cobiçada (The Dove, 1927) e A Tempestade (Tempest, 1928). Começou a se destacar nessa função com a fantasia oriental ''O Ladrão de Bagdá (The Thief of Bagdad, 1924)'', de Raoul Walsh, estrelada por Douglas Fairbanks. O barroquismo esplendoroso de seus cenários pode ser apreciado também nos três últimos filmes de Rodolfo Valentino: ''Cobra'' (idem, 1925), ''A Águia'' (The Eagle, 1925) e ''O Filho do Sheik (Son of the Sheik, 1926)''. No cinema sonoro, emprestou seu talento a filmes como ''E o Vento Levou (Gone With the Wind, 1939)'', de Victor Fleming, que lhe deu um Oscar honorário (pelas soluções encontradas para o uso da cor no filme), ''Nossa Cidade (Our Town, 1940)'', ''Em Cada Coração um Pecado (Kings Row, 1942)'' e ''Por Quem os Sinos Dobram (For Whom the Bells Toll, 1943)'', esses três dirigidos por Sam Wood.
A partir dos anos 1930 passou também a dirigir, diversas vezes em colaboração com outros colegas. O resultado, porém, é bastante tímido, se comparado com seu trabalho na cenografia.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Sétimo Céu: Harry Oliver
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Aurora: Rochus Gliese

Buddy Rogers, Dick Arlen e, numa pequena ponta o futuro astro Gary Cooper em ''Asas''.

Buddy Rogers, num cena do filme ''Asas''.

MELHOR EFEITOS TÉCNICOS: ''ROY POMEROY'',

POR ''ASAS''

Pelas cenas de aviação. Mais tarde, essa categoria teve o nome mudado para Efeitos Especiais.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Cantor de Jazz: Nugent Slaughter
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A Vida Privada de Helena de Troia: Ralph Hammeras

''O Cantor de Jazz''

PRÊMIO HONORÁRIO:

VENCEDOR

''O CANTOR DE JAZZ''

Para a produção de ''O Cantor de Jazz/The Jazz Singer'', considerado o primeiro filme falado, apesar de não totalmente, que revolucionou a indústria do cinema. Tendo estreado em 06 de outubro de 1927. A partir daí, os filmes mudos passaram a ser totalmente substituídos pelos filmes falados ou talkies, que tornaram-se a grande novidade. Al Jolson foi o ator principal do filme e o primeiro a falar e cantar num filme, com sua voz gravada em banda sonora sincronizada.
Direção: Alan Crosland.
Elenco: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Bobby Gordon....

''O Circo'' de Chaplin

cenas de ''O Circo'' de Chaplin

PRÊMIO HONORÁRIO:

VENCEDOR

''CHARLES CHAPLIN''

Pela versatilidade e gênio, ao escrever, produzir, dirigir e estrelar ''O Circo/The Circus''. ''O Circo'' foi a sétima maior bilheteria do cinema mudo na história do cinema levando-se em mais de US $ 3,8 milhões em 1928. Estranhamente a Academia já não apresenta indicações de Chaplin em sua lista oficial de candidatos, embora a maioria das listas não oficiais de indicações ao incluí-lo. Mas um absurdo sobre a figura de Chaplin e dessa obra-prima não ter ganho o Oscar de direção (coisas do Oscar). Em 2010, foi lançado um disco de DVD extra no filme, com cenas que não foram ao ar na época. Uma dessas cenas fez muito sucesso, pois consiste em uma "mulher" com um sobretudo "segurando" algo no ouvido e conversando sozinha. Nesse mesmo ano, o diretor independente George Clarke publicou um vídeo na internet sobre o fato. O vídeo já teve mais de 3 milhões de visualizações e o público acredita ser um viajante do futuro, falando ao celular. Outra teoria não comprovada é de que seja um aparelho auditivo em formato de funil, usado no fim do século XIX e início dos século XX, mas muitos questionaram o fato dela estar falando sozinha, pois se estivesse usando tal aparelho não teria por quê falar.
Enredo: O Vagabundo acaba indo parar em um circo enquanto fugia da polícia, que o confundira com um ladrão de carteiras. Ele sem querer acaba entrando no espetáculo e fazendo grande sucesso com o público, sendo logo contratado pelo dono, que irá se aproveitar dele. Ele ainda arranja tempo para se apaixonar pela acrobata, filha desse mesmo proprietário.
Elenco: Charles Chaplin, Al Ernest Garcia, Merna Kennedy, Harry Crockers, George Davis...

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1927-1928:

Os filmes indicados foram lançados em Los Angeles, de 1° de agosto de 1927 a 31 de julho de 1928. 1 º Academy Awards.
Em 1927, a Academy of Motion Picture Arts and Sciences foi criado por Louis B. Mayer, autor de Louis B. Mayer Pictures Corporation, que depois seria juntou-se à Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), para unir os cinco ramos da indústria cinematográfica, incluindo atores, diretores, produtores, técnicos e escritores. Mayer comentou sobre a criação dos prêmios "Descobri que a melhor maneira de lidar com (cineastas) era para pendurar medalhas de tudo sobre eles ... Se eu tenho-os copos e prêmios que eles matá-los para produzir o que eu queria. É por isso que o Oscar foi criado ". Mayer pediu para Cedric Gibbons , diretor de arte da MGM, para projetar um troféu Oscar. Os candidatos foram notificados através de um telegrama em fevereiro de 1928. De acordo com os artigos dois e três das regras oficiais, um filme deve abrir no ano-calendário anterior, de meia-noite, no início de 01 de janeiro à meia-noite, até o final de 31 de dezembro, horário de Los Angeles, na Califórnia, para se qualificar (exceto aos títulos de Melhor Filme de Língua Estrangeira).

Janet Gaynor com seu Oscar.

Emil Jannings com seu Oscar.

OSCAR 1928/1929

Bessie Love em ''Melodia da Broadway''

Bessie Love e Anita Page em ''Melodia da Broadway''.

MELHOR FILME: ''MELODIA DA BROADWAY''

O filme relata os romances das estrelas de musicais do famoso bairro teatral de Nova Iorque, a Broadway. Hank Mahoney (Bessie Love) e Queenie (Anita Page) são duas irmãs que se apaixonam pelo mesmo homem, Eddie Kearns (Charles King). É um filme musical americano de 1929 e o primeiro filme sonoro a ganhar um Oscar de Melhor Filme. O filme foi o primeiro musical lançado pela Metro-Goldwyn-Mayer e foi o primeiro musical totalmente falando de Hollywood. Produzido por Irving Thalberg e Lawrence Weingarten. O técnico de som Douglas Shearer (irmão da estrela Norma Shearer) teve uma idéia que passou a ser usada sempre, daí em diante: como nada sido gravada, ela foi tocada no set de filmagem, enquanto os intérpretes faziam o n° diante das câmaras. Depois, a imagem foi casada ao som. Sua estréia, em fevereiro de 1929, empolgou como ''Todo falado! Todo cantado! Todo dançado!''
Dirigido por Harry Beaumont.
Elenco: Bessie Love, Anita Page, Charles King, Mary Doran, James Gleason, Carla Laemmle...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Alta Traição: (Paramount Famous Lasky)
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O Peso da Lei: (Feature Productions)
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Hollywood Revue: (M-G-M)
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No Velho Arizona: (Fox)
Todos os filmes acima não nomeados oficialmentes.

Mary Pickford em ''Coquete''

MELHOR ATRIZ: ''MARY PICKFORD'',

POR ''COQUETE''

Muitos acusaram injustamente Pickford de ganhar o Oscar, usando sua influência e posição na indústria para o prêmio é que era indigno seu prêmio. Um autor chamou de "o primeiro Lifetime Achievement Award; Pickford fez átrio difícil para o Oscar, convidando os juízes governaram para um chá em sua famosa mansão a ''Pickfair'', fato hoje proibido, nem presentes nem bajulações pode ser feitas, senão o candidato pode peder o prêmio. Este foi o primeiro filme falado de Mary Pickford que era um das maiores bilheterias do cinema mudo, mas com a chegada do cinema falado, este foi seu único sucesso. Depois desse filme ela fez apenas mais cinco filmes se aposentando em 1933, trabalhando apenas como produtora de filmes até 1949, ela ganharia um outro Oscar em 1975 pelo conjunto da obra. Sinopse: Norma Besant (Mary Pickford) é uma galanteadora incorrigivel e tem várias conquistas em sua lista. Ela começa a flertar com Michael Jeffery (Johnny Mack Brown), um homem muito honrado, que é alertado pelo pai dela sobre a filha. Após uma longa viagem ele retorna e encontra Norma compromissada. No entanto, o amor entre ambos volta a florecer, para desagrado do pai de Norma. O filme foi produzido pela própria Pickford, aliás a primeira estrela de cinema produtora. As favoritas eram Bessie Love com ''Melodia da Broadway'' e principalmente Jeanne Eagels com ''A Carta/The Letter", (ela foi postumamente considerado para o Oscar de Melhor Atriz por seu papel, depois de morrer de repente, naquele ano, com a idade de 39 anos. Essa nomeação foi a primeira consideração Oscar póstumo para qualquer ator, masculino ou feminino).
Direção: Sam Taylor
Elenco: Mary Pickford, Johnny Mack Brown, Matt Moore, John St. Polis, William Janney, Louise Beavers...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Carta: Jeanne Eagels
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Melodia da Broadway: Bessie Love
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Madame X: Ruth Chatterton
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Sangue de Boêmio: Betty Compson
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Divina Dama: Corinne Griffith

Warner Baxter em ''No Velho Arizona''

MELHOR ATOR: ''WARNER BAXTER'', POR ''NO VELHO ARIZONA''

Como Cisko Kid um fora-da-lei que assalta diligências, mas se arrisca a morrer, quando se envolve sentimentalmente com uma mexicana. ''No Velho Arizona/In Old Arizona'' também foi fundamental no desenvolvimento da imagem do cowboy cantando, com sua estrela, Warner Baxter, cantando My Tonia. O filme foi uma grande inovação em Hollywood; ele foi a primeiro grande filme ocidental a usar a nova tecnologia de som e o primeiro talkie a ser filmado ao ar livre.
Dirigido por Irving Cummings e Raoul Walsh.
Elenco: Warner Baxter, Edmund Lowe, Dorothy Burgess, Jim Farley, Lola Salvi...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
O Homem de Mármore/Thunderbolt: George Bancroft
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O Peso da Lei: Chester Morris
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O Valente/The Valiant: Paul Muni
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Alta Traição: Lewis Stone

''Divina Dama''

MELHOR DIREÇÃO: ''FRANK LLOYD'',

POR ''DIVINA DAMA''

Emma Hart começa a trabalhar com sua mãe na casa de um rico aristocrata, o honorável Charles Greville, que não tarda a seduzi-la, depois decide enviá-la a Nápoles com seu tio Sir William Hamilton para que se converta em seu amante e assim evitar que este se casa e perca a herança, só que ele não contava que Hamilton pediria a mão de Emma e acabaria se casando com ela, apesar de Emma dizer que não o ama. Pouco depois ocorre uma guerra entre Inglaterra e França. A tropa da Inglaterra, comandada pelo almirante Nelson, chega a Nápoles com a intenção de conseguir comida e água, que lhes são negadas, e finalmente consegue seu propósito ajudado por Emma, a partir desse momento nasce um romance que lhes unirá para sempre.
Elenco: Corinne Griffith, Victor Varconi, H.B. Warner, Ian Keith, Marie Dressler, Montagu Love, Ben Alexander, Joan Bennett, Andy Devine, Joel McCrea...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Alta Traição: Ernst Lubitsch
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Madame X: Lionel Barrymore
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Melodia da Broadway: Harry Beaumont
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No Velho Arizona: Irving Cummings
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Regeneração/Weary River: Frank Lloyd
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Drag: Frank Lloyd

Emil Jannings em ''Alta Traição''.

Emil Jannings e o diretor Ernst Lubitsch em ''Alta Traição''.

MELHOR HISTÓRIA: ''HANS KRALY'', POR ''ALTA TRAIÇÃO''.

O Czar Paulo I, no século XVIII, encontra finalmente a morte, depois de várias tentativas para tirá-lo do trono. É o único de Melhor Filme do Oscar candidato para o qual não existe cópia completa ou quase completa. Foi o único filme mudo nomeado para Melhor Filme daquele ano e o último para sempre receber uma indicação de Melhor Filme até ''O Artista/The Artist'' que ganhou o prêmio de Melhor Filme em 2012.
Dirigido por Ernst Lubitsch.
Elenco: Emil Jannings, Florence Vidor, Lewis Stone, Neil Hamilton, Nicholas Kobliansky...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
The Cop: Elliott J. Clawson
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No Velho Arizona: Tom Barry
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The Last of Mrs. Cheyney: Hanns Kräly
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The Leatherneck: Elliott J. Clawson
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Garotas Modernas: Josephine Lovett
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Sal of Singapore: Elliott J. Clawson
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Hércules do Arranha-Céu: Elliott J. Clawson
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O Valente: Tom Barry
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Uma Mulher Singular: Bess Meredyth
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Wonder of Women: Bess Meredyth

MELHOR FOTOGRAFIA: ''CLYDE DE VINNA'', POR ''DEUS BRANCO''

Primeiro filme sonoro da Metro - música e efeitos de som adicionados depois do término das filmagens por Douglas Shearer, um estúdio de som de Nova Jersey, pois eles ainda não existiam em Hollywood. Filmado inteiramente nas ilhas Marquesas. Na estréia, em Nova Iorque (31/07/1928), ouviu-se, pela primeira vez, o rugido do leão, marca registrada da Metro. O filme ''Deus Branco/White Shadows in the South Seas'' conta a história do Dr. Matthew Lloyd, um médico alcoólatra é repugnado pela exploração por pessoas brancas dos nativos em uma ilha da Polinésia. Os nativos de mergulho para pérolas. No entanto, inúmeros acidentes ocorrem e um mergulhador morre. Na raiva, o Dr. Lloyd socos Sebastian, o empregador. Como vingança e para evitar outra interrupção de suas atividades, ele engana Dr. Lloyd em um navio com uma tripulação falecido (pensando que eles são mal) e seus homens áspero-lo e enviar o navio para dentro de uma tempestade. Dr. Lloyd sobrevive e é lavado em terra em uma ilha onde nenhum dos nativos já viu um homem branco ....
Dirigido por WS Van Dyke e Robert Flaherty.
Elenco: Monte Azul, Raquel Torres, Robert Anderson, Napua...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Divina Dama: John F. Seitz
No official nominees had been announced this year.
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Os Quatro Diabos: Ernest Palmer
No official nominees had been announced this year.
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No Velho Arizona: Arthur Edeson
No official nominees had been announced this year.
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Garotas Modernas: George Barnes
No official nominees had been announced this year.
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O Anjo das Ruas: Ernest Palmer
No official nominees had been announced this year.

O diretor Brabin (no centro) com Lili Damita e Merritt B. Gerstad em ''A Ponte de São Luís''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''CEDRIC GIBBONS'', POR ''A PONTE DE SÃO LUÍS''

O filme segue de perto o best-seller 1927 Thornton Wilder romance de mesmo nome ''A Ponte de São Luís/The Bridge of San Luis Rey"(1929). A Ponte de San Luis Rey começa no final. A ponte titular, que fica no Peru do século 18, entra em colapso, matando cinco pessoas. Os nativos acreditam que a destruição da ponte foi o resultado da intervenção divina. Usando isso como uma sugestão, o filme flashes de volta na vida das cinco vítimas, permitindo que a audiência para determinar se ou não suas mortes foram merecidos.
Dirigido por Charles Brabin.
Elenco: Lili Damita, Duncan Renaldo, Raquel Torres, Duncan Renaldo...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Alta Traição: Hans Dreier
No official nominees had been announced this year.
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O Anjo das Ruas: Harry Oliver
No official nominees had been announced this year.
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O Peso da Lei: William Cameron Menzies
No official nominees had been announced this year.
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O Despertar de uma Mulher: William Cameron Menzies
No official nominees had been announced this year.
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Dynamite: Mitchell Leisen
No official nominees had been announced this year.
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O INJUSTIÇADO DO ANO: O FILME ''O VENTO/THE WIND"

Lillian Gish em ''O vento''.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1928-1929:

Os filmes indicados foram lançados em Los Angeles, de 1° de agosto de 1928 a 31 de julho de 1929. 2 º Academy Awards.

Como a cerimônia estava sendo realizada mais de oito meses após o fim do período de elegibilidade, foi decidido que os Prêmios da Academia terceiro seria realizada em novembro de 1930, de modo a trazer a cerimônia de premiação mais perto do período de tempo relevante. Como resultado, 1930 foi o único ano em que duas cerimônias de premiação foi realizada no mesmo ano civil.
A segunda cerimônia incluiu uma série de mudanças em relação ao primeiro. Mais importante, foi a primeira apresentação para os quais os vencedores não foram anunciados previamente.
Os Prêmios da Academia 2 é único em ser a única ocasião em que não houve candidatos oficiais. Este é o único ano em que nenhum filme ganhou mais de um Oscar.

Cineasta Frank Lloyd vencedor na 2ª Cerimônia do Oscar abril 1930 com o filme ''A Divina Dama''.

Warner Baxter com seu Oscar de Melhor Ator.

Hans Kraly, William C. de Mille, Mary Pickford e Warner Baxter.

Mary Pickford com seu Oscar de Melhor Atriz.

OSCAR 1929/1930

MELHOR FILME: ''SEM NOVIDADES NO FRONT''

Produzido por Carl Laemmle Jr.
O jovem Paul Bäumer (Lew Ayres) alista-se para as Forças Armadas Germânicas, a fim de lutar na I Guerra Mundial assim como seus amigos e outros demais jovens da época, que pretendem mostrar-se corajosos e se tornarem heróis. No entanto, não há nada de heróico em fazer parte de uma guerra, não para soldados, e Paul, assim como outros, percebem que a guerra não tem lógica nenhuma - uma opinião diferente à daqueles que estão por fora dela. É uma adaptação cinematográfica do romance pacifista Im Westen nichts Neues de Erich Maria Remarque sobre a I Guerra Mundial.
Dirigido por Lewis Milestone.
Elenco: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Ben Alexander, William Bakewell, Slim Summerville, Fred Zinnemann...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
O Presídio: (Cosmopolitan)
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Disraeli: (Warner Bros.)
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A Divorciada: (M-G-M)
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Alvorada do Amor: (Paramount Famous Lasky)

Norma Shearer em ''A Divorciada''.

Norma Shearer e Conrad Nagel em ''A Divorciada''.

MELHOR ATRIZ: ''NORMA SHEARER'', POR ''A DIVORCIADA''

Um marido descuidado tem um caso breve com outra mulher. Sua esposa (Norma Shearer), decide "dar o troco", com o melhor amigo dele, mas termina por se envolver com o homem. Inicialmente, Norma Shearer, nem fora cogitada para interpretar Jerry Martin, pois não a achavam nada sexy para a personagem. Para convencer os produtores, entre eles seu então marido Irving Thalberg, Shearer fez uma sessão de fotos especiais, onde posa com uma langerie provocante. E só então os produtores lhe cederam o papel. E essa decisão valeu a pena, pois Shearer ganhou o Oscar de melhor atriz daquele ano por ''A Divorciada/The Divorcee''. Uma curiosidade neste ano pela primeira e única vez duas atrizes foram indicadas para concorrer em dois filmes, Greta Garbo e a própria Norma Shearer, sendo que esta última teve mais sorte levou o Oscar.
Dirigido por Robert Z. Leonard.
Elenco: Norma Shearer, Robert Montgomery, Chester Morris, Conrad Nagel, Florence Eldridge, Mary Doran...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Noivado de Ambição: Nancy Carroll
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Sarah e Seu Filho: Ruth Chatterton
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Tudo Pelo Amor: Gloria Swanson
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Anna Christie: Greta Garbo
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Romance: Greta Garbo
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Ébrios de Amor: Norma Shearer

George Arliss em ''Disraeli''.

MELHOR ATOR: ''GEORGE ARLISS'', POR ''DISRAELI''

Fazendo sua estréia no cinema sonoro aos 61 anos, como primeiro-ministro Benjamin Disraeli. . Em 1874, a política ambiciosa de Disraeli estrangeira, destinado a criar um império britânico, é rejeitada pela Câmara dos Comuns após um discurso de seu grande rival, William Gladstone . Mais tarde, Disraeli recebe a boa notícia de que o perdulário Khedive do Egito está na extrema necessidade de dinheiro e está disposto a vender as ações de controle do Canal de Suez . A compra do canal seria garantir o controle da Índia, mas Michael Probert, chefe do Banco de Inglaterra , deixa claro a Disraeli que ele se opõe veementemente a qualquer plano. Disraeli então convoca Hugh Myers, um importante banqueiro judeu.
Entre atores foi a primeira vez que atores com dois filmes concorreram na mesma categoria, Ronald Colman, Maurice Chevalier e o próprio George Arliss que teve mais sorte e levou o prêmio por um dos filmes. ''Disraeli/Idem'' é um filme de 1929 americano filme histórico, dirigido por Alfred E. Green.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
George Arliss - A Deusa Verde/The Green Goddess

Wallace Beery - O Presídio/The Big House

Ronald Colman - O Condenado/Condemned

Ronald Colman - Bulldog Drummond

Maurice Chevalier - Alvorada do Amor/The Love Parade

Maurice Chevalier - A Lagoa Grande/ The Big Pond

Lawrence Tibbett - The Rogue Song

''Sem Novidades No Front''

MELHOR DIREÇÃO: ''LEWIS MILESTONE'', POR ''SEM NOVIDADES NO FRONT''

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Aleluia: King Vidor
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Alvorada do Amor: Ernst Lubitsch
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Anna Christie: Clarence Brown
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Romance: Clarence Brown
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A Divorciada: Robert Z. Leonard
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Chester Morris em ''O Presidio''.

Chester Morris e Wallace Beery em ''O Presídio''.

MELHOR HISTÓRIA: ''FRANCES MARION'', POR ''O PRESÍDIO''

Frances Marion se tornou a primeira mulher a ganhar um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
Lon Chaney foi originalmente escolhido para o papel de Butch, um criminoso de carreira violenta que governa o bloco de celas da prisão. Devido à morte de Chaney, este papel foi para Beery. O filme lançou a carreira de som do Beery a novas alturas, um ator coadjuvante no topo mudos, ele tinha sido abandonada por seu estúdio quando o som veio dentro After The Big House se tornou um sucesso e sua atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator em papel de liderança , tornou-se ator mais bem pago do mundo dentro de dois anos. ''O Presídio/The Big House", é um dos mais realistas dramas sobre prisões do princípio do cinema sonoro, com Beery interpretando um prisioneiro, Montgomery um delator e Chester como um dos os líderes dos detentos. Foi a uma das maiores bilheterias do ano.
Dirigido por George Hill.
Elenco: Chester Morris, Wallace Beery, Lewis Stone, Robert Montgomery, Leila Hyams, Noah Beery Jr., George F. Marion...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Sem Novidade no Front: George Abbott, Maxwell Anderson, Del Andrews
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Disraeli: Julien Josephson
--------------------------------------------------------------------------------
A Divorciada: John Meehan
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Caminhos da Sorte: Howard Estabrook

MELHOR FOTOGRAFIA: ''WILLARD VAN DER'' E ''JOSEPH T. RUKER '', POR ''COM BYRD NO PÓLO SUL''

''Com Byrd no Pólo Sul/With Byrd at the South Pole" (1930) é um documentário sobre o contra-almirante Richard E. Byrd e sua primeira missão para o Pólo Sul , começando no Little America-Base de Dados de Exploração. A trilha sonora do filme consiste principalmente de música e efeitos de som, com narração de Floyd Gibbons. Escrito por Julian Johnson.
Produzido por Jesse L. Lasky e Adolph Zukor.
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Sem Novidade no Front: Arthur Edeson
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Anna Christie: William H. Daniels
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Anjos do Inferno: Tony Gaudio, Harry Perry
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Alvorada do Amor: Victor Milner

Bing Crosby em ''O Rei do Jazz''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''HERMAN ROSSE'', POR ''O REI DO JAZZ''

Primeira revista musical da Universal, com sequências em Technicolor a duas cores. King of Jazz é uma revista . Não há nenhuma história, apenas uma série de números musicais, alternando com "apagões" (comédia muito breves esboços com abruptas punch line terminações) e outro curto introdutórios ou segmentos de ligação.
Dirigido por John Murray Anderson e Pál Fejös (sem créditos).
Elenco: Paul Whiteman, John Boles, Laura La Plante, Jeanette Loff, Bing Crosby, Al Rinker, Harry Barris, William T. Kent, Slim Summerville, Carla Laemmle, Walter Brennan, Bela Lugosi...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Amante de Emoções: William Cameron Menzies
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Alvorada do Amor: Hans Dreier
--------------------------------------------------------------------------------
Sally: Jack Okey
--------------------------------------------------------------------------------
O Rei Vagabundo: Hans Dreier

Chester Morris e Wallace Beery em ''O Presídio''.

MELHOR SOM: ''DOUGLAS SHEARER'', POR ''O PRESÍDIO''.

Primeiro a ser premiado nessa categoria. Douglas G. Shearer foi um sonoplasta e diretor de som canadense que desempenhou um papel fundamental no avanço da tecnologia de som para o cinema.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

The Case of Sergeant Grischa: John E. Tribby (sound director) (RKO Radio Studio Sound Department)
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Alvorada do Amor: Franklin Hansen (sound director) (Paramount Famous Lasky Studio Sound Department)
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Raffles: Oscar Lagerstrom (sound director) (United Artists Studio Sound Department)
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The Song of the Flame: George Groves (sound director) (First National Studio Sound Department)

Louise Brooks em ''A Caixa da Pandora''

O INJUSTIÇADO DO ANO: O FILME ''A CAIXA DA PANDORA/DIE BUCHSE DER PANDORA''

Norma Shearer com seu Oscar de Melhor Atriz.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1930-1931:

Os filmes indicados foram lançados em Los Angeles, de 1° de agosto de 1930 a 31 de julho de 1931. 3º Academy Awards.

OSCAR 1930/1931

MELHOR FILME: ''CIMARRON''

''Cimarron/Idem'', conta a história de Yancy Cravat ( Richard Dix ) move sua esposa Sabra ( Irene Dunne ) e sua família a partir de Wichita, Kansas para o território de Oklahoma , que o governo dos EUA abriu para a liquidação. Cravat é advogado e editor de jornal que rapidamente se torna um cidadão líder do Boomtown liquidação de Osage, mas quando ele desaparece para resolver o novo Cherokee Strip , sua esposa deve cuidar de si mesma e (...)
Direção: Wesley Ruggles.
Elenco: Richard Dix, Irene Dunne, Estelle Taylor, Nance O'Neil, William Collier Jr., George E. Stone, Edna May Oliver...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Skippy: (Paramount Publix)
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Mercador das Selvas: (M-G-M)
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Casado com Duas Mulheres: (Fox)
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A Primeira Página: (The Caddo Company)
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Marie Dressler em ''Lírio do Lodo''.

Marie Dressler com Wallace Beery em ''Lírio do Lodo''.

MELHOR ATRIZ: ''MARIE DRESSLER'', POR ''LÍRIO DO LODO''

Como Min (Dressler), a proprietária de um hotel, onde Bill (Beery), capitão de um barco de pesca, vive. Também vive no hotel, Nancy uma garota que Min cria desde que era criança. Agora que Nancy está na adolescencia, as autoridades acham que o melhor para ela é sair daquele ambiente rústico. Mas a mãe biológica da garota acaba voltando atrás dela e aí(...)
Aos 61 anos, Dressler era uma caso raro na sua idade, um sucesso de bilheteria. Mas a favorita era ''Marlene Dietrich'', que tinha duas grandes interpretações naquele ano em ''O Anjo Azul/The Blue Angel'' pela qual nem foi indicada e por ''Marrocos/Morocco, pela qual concorreu naquele ano, hoje e já naquela época muito mas famosa do que sua colega Dressler, jamais levou a estatueta para casa (coisas do Oscar). Em 1999, o American Film Institute nomeou Dietrich a nona maior estrela feminina de todos os tempos, enquanto Marie Dressler não ocupou nenhuma vaga.
Dirigido por George W. Hill, com base na novela de Lorna Moon, Dark Star.
Elenco: Marie Dressler, Wallace Beery, Dorothy Jordan, Marjorie Rambeau, Don Dillaway...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Marlene Dietrich - Marrocos/Marocco
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Norma Shearer - Uma alma livre/A Free Soul
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Irene Dunne - Cimarron
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Ann Harding - Férias/Holiday

MELHOR ATOR: ''LIONEL BARRYMORE'', POR ''UMA ALMA LIVRE''

Como um alcoólatra advogado de defesa que deve defender sua filha do ex-namorado em uma carga de assassinar o mafioso tinha começado um relacionamento com, um mafioso que seu pai havia anteriormente tem um absolvição em uma acusação de assassinato. Destinado para dirigir, optou em atuar e ele rouba a cena no tribunal quando defende a filha (Shearer) pelo o assassinato com tal paixão que cai morto no final de seu discurso aos jurados.
Elenco: Norma Shearer, Leslie Howard, Lionel Barrymore, Clark Gable, James Gleason, George Irving...
Direção: Clarence Brown.
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Jackie Cooper - Skippy/Idem
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Fredric March - A Família Real da Broadway/The Royal Family of Broadway
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Adolphe Menjou - A Primeira Página/The Front Page
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Richard Dix - Cimarron/Idem

Jackie Cooper em ''Skipp''

Robert Coogan em ''Skipp''.

MELHOR DIREÇÃO: ''NORMAN TAUROG'', POR ''SKIPP''Baseando na história em quadrinhos de Percy Crosby, e com elenco quase todos composto de crianças. Por sua atuação, Jackie Cooper, com a idade de nove anos, se tornou a pessoa mais jovem a ganhar uma indicação ao Oscar de Melhor Ator em um papel principal e até 2013, o único. Nos anos 30 era um fenômeno de bilheteria. A história envolveu os esforços de Skippy para ajudar seu novo amigo Sooky. Sooky é interpretado por Jackie Coogan irmão Robert Coogan {do clássico ''O Garoto/The Kid" (1921) de Charles Chaplin}.
Sooky vive em uma favela, e tanto ele como Skippy tentam desesperadamente salvar um cão. Dirigido por Norman Taurog.
Elenco: Jackie Cooper, Robert Coogan, Mitzi Green, Jackie Searl, Enid Bennett, Dannie Mac Grant...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Marrocos: Josef von Sternberg
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Uma Alma Livre: Clarence Brown
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A Primeira Página: Lewis Milestone
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Cimarron: Wesley Ruggles

Richard Barthelmess e Neil Hamilton em ''A Patrulha da Madrugada''.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: ''JOHN MONK SAUNDERS'', POR ''PATRULHA DA MADRUGADA''

Durante a I Guerra Mundial, os pilotos e tripulantes de um RFC negócio base aérea com o estresse de combate, principalmente através de ataques noturnos de beber pesado. Os dois ases do grupo, Courtney ( Richard Barthelmess ) e Scott ( Douglas Fairbanks Jr ), passaram a odiar o comandante, Brand ( Neil Hamilton ), culpando-o para o envio de novos recrutas diretamente em combate. ''A Patrulha da Madrugada/The Dawn Patrol'', foi um "sucesso instantâneo", um dos filmes mais rentáveis do estúdio naquele ano, apesar de sua refilmagem de 1938 ser mais famosa.
Dirigido por Howard Hawks.
Elenco: Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr., Neil Hamilton, Frank McHugh, Howard Hawks...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Caminhos do Inferno: Rowland Brown
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O Melhor da Vida: Harry d'Abbadie d'Arrast, Douglas Z. Doty, Donald Ogden Stewart
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Inimigo Público: John Bright, Kubec Glasmon
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As Mulheres Enganam Sempre: Lucien Hubbard, Joseph Jackson

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: ''HOWARD ESTABROOK'', POR ''CIMARRON''

Do romance de Edna Ferber.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Alma no Lodo: Francis Edward Faragoh, Robert N. Lee
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Skippy: Joseph L. Mankiewicz, Sam Mintz
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The Criminal Code: Seton I. Miller, Fred Niblo Jr.
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Holiday: Horace Jackson

cartaz do filme ''Tabu''.

cenas do filme ''Tabu''.

MELHOR FOTOGRAFIA: ''FLOYD CROSSBY'', POR ''TABU''

Vencendo o grande mestre ''Lee Garmes'', por ''Marrocos/Morocco". ''Tabu/Tabu: A Story of the South Seas" é um filme de 1931 dirigido por F. W. Murnau, um filme documentário. O filme é dividido em dois capítulos, o primeiro chamado de "Paradise" retrata a vida de dois amantes em uma ilha dos mares do Sul até que eles são forçados a fugir da ilha quando a menina é escolhida como uma empregada sagrado para os deuses. O segundo capítulo, "Paradise Lost'', retrata a vida do casal em uma ilha colonizada e como eles se adaptam e são exploradas pela civilização ocidental. O título do filme vem do conceito de polinésia tapu (por extenso tabu em Tonga antes de 1943), da qual deriva a palavra Inglês " tabu ". A história do filme foi escrito por Robert J. Flaherty e F. W .Murnau , com exceção da cena de abertura, o filme foi dirigido unicamente por Murnau. Este foi o seu último filme, ele morreu no hospital depois de um acidente de automóvel em 11 de março de 1931, uma semana antes da estréia do filme em Nova York .
Dirigido por F. W. Murnau.
Com um elenco não profissional das ilhas Taiti e Bora Bora.
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Marrocos: Lee Garmes
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Cimarron: Edward Cronjager
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O Direito de Amar: Charles Lang
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Svengali: Barney McGill

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''MAX REE'', POR ''CIMARRON''

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Marrocos: Hans Dreier
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Svengali: Anton Grot
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Just Imagine: Stephen Goosson, Ralph Hammeras
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Whoopee!: Richard Day

Marlene Dietrich em ''Marrocos''

MELHOR SOM: ''DEPARTAMENTO DE SOM DA PARAMOUNT''.

Que entre outros sucessos tinha ''Marrocos''. Baseado no romance Amy Jolly por Benno Vigny e adaptado por Jules Furthman , o filme é sobre uma cantora de cabaré e um legionário que se apaixonam, mas a sua relação é complicada por sua mulherengo e a aparência de um homem rico, que também é apaixonado por ela. O filme é o mais famoso para a cena em que Dietrich executa uma canção vestida com um homem de fraque e beija outra mulher (para o constrangimento de o último), sendo que ambos foram bastante escandaloso para o período (para muitos foi o primeiro beijo gay em Hollywood). Em 1992, Marrocos foi selecionado para preservação no United States National Film Registry pela Library of Congress como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante". Foi um dos grandes sucessos de bilheteria daquele ano. Estréia da divina Marlene Dietrich em Hollywood, depois de seuu enorme sucesso na Alemanha ''O Anjo Azul''. Marrocos salvou a Paramount da falência e Gary Copper
Direção: Josef von Sternberg.
Elenco: Marlene Dietrich, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Ullrich Haupt, Francis McDonald...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
(M-G-M Studio Sound Department)
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(RKO Radio Studio Sound Department)
--------------------------------------------------------------------------------
(Samuel Goldwyn-United Artists Studio Sound Department)

Prêmio de mérito da Academia
WINNERS
(Electrical Research Products Inc., RCA-Photophone Inc., RKO Radio Pictures Inc.)
For noise reduction recording equipment.
--------------------------------------------------------------------------------
(DuPont Film Manufacturing Corp., Eastman Kodak Co.)
For super-sensitive panchromatic film.
Scientific and Engineering Award
WINNER
(Fox Film Corp.)
For effective use of synchro-projection composite photography.
Technical Achievement Award
WINNERS
(Electrical Research Products Inc.)
For moving coil microphone transmitters.
--------------------------------------------------------------------------------
(RKO Radio Pictures Inc.)
For reflex type microphone concentrators.
--------------------------------------------------------------------------------
(RCA-Photophone Inc.)
For ribbon microphone transmitters.

Marie Dreesler ao lado de Norma Shearer e Lionel Barrymore na noite da premiação.

Marie Dreesler e Lionel Barrymore com seus prêmios.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1930-1931:

Os filmes indicados foram lançados em Los Angeles, de 1° de agosto de 1930 a 31 de julho de 1931. 4º Academy Awards.

Cimarron foi o primeiro filme de faroeste a ganhar o de Melhor Filme, e foi o único a fazê-lo por 59 anos (até ''Dança com Lobos/Dances with Wolves'' que venceu em 1990).
Cimarron também foi o primeiro filme a ganhar sete indicações, quebrando o recorde de nomeação. Foi o primeiro filme a ganhar mais de dois prêmios.
Jackie Cooper tornou-se a primeira estrela criança a receber uma indicação, e ele era o mais jovem de quase 50 anos. Ele é o segundo mais jovem indicado ao Oscar de ator principal e o único candidato a melhor ator com menos de 18 anos até 2013.

O INJUSTIÇADO DO ANO: O FILME ''MARROCOS''

Marlene Dietrich e Gary Cooper em ''Marrocos''

OSCAR 1931/1932

Joan Crawford em ''Grande Hotel''

Greta Garbo em ''Grande Hotel''

Greta Garbo e John Barrymore em ''Grande Hotel''

MELHOR FILME: ''GRANDE HOTEL''

Irving Thalberg sacudiu o mundo cinematrográfico colocando cinco dos maiores astros de seu estúdio - a Metro - num só filme. Dentre os intérpretes os mais elogiados na época foram Joan Crawford e Lionel Barrymore; mais o hoje é mais lembrado pela frase dita no filme que virou marca registrada da divina Greta Garbo - ''I want to be alone/quero ficar sozinha''. Grande Hotel foi o principal responsável pelo lucro de 8 milhões de doláres que a Metro teve, em 1932. A dançarina Grusinskaya (Garbo), não crê no amor e não tem um rumo em sua vida, mas muda seu pensamento completamente ao conhecer o falido barão Felix von Geigern (John Barrymore). Este, por sua vez, se torna amigo de Otto Kringelein(Lionel Barrymore), um homem que descobriu que está à beira da morte e decide passar seus últimos dias no luxuoso hotel em que está seu patrão, um rico empresário que pretende fechar um grande negócio e que conta com os serviços da taquígrafa Flaemmchen(Joan Crawford).
Direção Edmund Goulding.
Elenco: Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore, Lionel Barrymore, Wallace Beery, Lewis Stone, Jean Hersholt, Frank Conroy, Edwin Maxwell, Mary Carlisle, Edmund Goulding, Allen Jenkins...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
EXPRESSO DE XANGAI de Joseph Von Stenberg
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UMA HORA CONTIGO/One hour with you de Ernst Lubitsch e George Cukor
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O CAMPEÃO/The champ de King Vidor
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SEDE DE ESCÂNDALO/Five star final de Mervyn Leroy
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O TENENTE SEDUTOR/The smiling lietenat de Ernst Lubitsch
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MULHER MÁ/Bad girl de Frank Borzage
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MÉDICO E AMANTE/Arrowsmith de John Ford

HELEN HAYES EM ''O PECADO DE MADELON CLAUDET''

MELHOR ATRIZ: ''HELEN HAYES'', POR ''O PECADO DE MADELON CLAUDET''

Interpretando a mãe que faz todos os sacrifícios para o filho ilegítimo se formar em medicina. Primeiro filme falado dessa grande atriz de teatro. O roteiro é de Charles MacArthur, marido de Helen Hayes na vida real (também autor da peça), O Pecado de Madelon Claudet/The Sin of Madelon Claudet de 1931, pode parecer batido, mais Helen nesse mesmo ano teve uma interpretação mais digna de levar o Oscar , pelo belo ''Médico e Amante''(Coisas do Oscar). Quase quarenta anos depois, Helen levaria seu segundo Oscar.
Elencom: Helen Hayes, Lewis Stone, Jean Hersholt, Karen Morley, Robert Young, Marie Prevost, Alan Hale...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
LYNNE FONTANNE - SÓ ELA SABE
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MARIE DRESSLER - EMMA

Fredric March em ''O Médico e o Monstro''.

Wallace Beery com Jackie Cooper em ''O Campeão''

MELHOR ATOR: ''FREDRIC MARCH'' E ''WALLACE BEERY'', O 1° POR ''O MÉDICO E O MONSTRO'', E O 2° POR ''O CAMPEÃO''

Em 1932, Wallace Beery e Fredric March "protagonizaram" o único empate da história do prêmio. March recebeu um voto a mais do que Beery, porém as regras da época diziam que uma margem tão pequena de diferença era considerado um empate. Após este acontecimento, as regras foram mudadas e apenas um empate exato é considerado. O empate nunca mais ocorreu no prêmio de melhor ator, mas ocorreu no de melhor atriz.
March pelo filme ''O Médico e o Mosntro'' e Beery pelo filme ''O Campeão/The champ''. March interpretado o célebre personagem de R.L. Stevenson, que simboliza os dois lados que cada um de nós possui na personalidade.
Dr. Jekyll and Mr. Hyde é um filme estadunidense de 1931, dirigido por Rouben Mamoulian. É uma das muitas adaptações feitas para o cinema e televisão do livro de Robert Louis Stevenson, O Médico e o Monstro, publicado em 1885.
O filme é rico no uso de técnicas narrativas e de imagem (algumas herdadas do cinema mudo). Rouben Mamoulian era, então, quase estreante, tendo apenas dirigido a película musical Applause, em 1929. No entanto, demonstrou domínio da técnica cinematográfica e usou-a com raro talento neste Dr. Jekyll and Mr. Hyde.
A trama da história está centrada no conflito emocional do protagonista. Fredric March incorpora excelentemente o personagem e supera os vícios do cinema mudo com seu talento interpretativo. Foi um dos poucos astros que passou dos filmes silenciosos para os sonoros sem perder o brilho.
Elenco: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Edgar Norton, Halliwell Hobbes...

O outro contou com ajuda do roteirista Frances Marion que escreveu o papel-título especificamente para Wallace Beery, que em 1931 era um astro. Apesar de o roteiro melodramático, diretor King Vidor avidamente sobre o filme, uma vez que destacou os valores familiares tradicionais e fortes crença na esperança, qualidades que ele considerava essencial para um filme bom. Wallace Beery afirmou ter recusado uma oferta de US $ 500.000 de um sindicato de índio estúdios para jogar Buda , a fim de assumir o papel em The Champ. Cooper foi pago R $ 1.500 por semana durante o trabalho no filme. O campeão estreou em 9 de novembro de 1931, no Teatro Astor em Nova York . Wallace Beery voou em seu próprio avião de Los Angeles, Califórnia, para assistir à estréia. Após a estréia do filme, Beery declarou Cooper era um "grande garoto", mas que ele não iria trabalhar com o ator criança novamente, uma promessa que ele quebrou dentro do ano. Isso acontecer porque o pequeno Jackie Cooper rouba todas as cenas e na realidade é ele que merecia a indicação ao Oscar de Ator Principal daquele ano (Coisas do Oscar).
Elenco: Wallace Beery, Jackie Cooper, Irene Rich, Roscoe Ates, Dannie Mac Grant, Frank Hagney...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Alfred Lunt: Só Ela Sabe

MELHOR DIREÇÃO: ''FRANK BORZAGE'', POR ''DEPOIS DO CASAMENTO''

O filme conta de forma realista, o dia-a-dia e os amores de pessoas comuns que falam sobre suas vidas comuns. O grande Borzage já fez coisas melhores, o prêmio deveria ir para o grande Joseph Von Stenberg pela sua obra-prima ''O Expresso de Shanghai'', a maior bilheteria do ano.
Dirigido por Frank Borzage.
Elenco: James Dunn, Sally Eilers, Minna Gombell, Frank Austin, Paul Fix...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
O Expresso de Shanghai: Josef von Sternberg
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O Campeão: King Vidor

Jackie Cooper em ''O Campeão''

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: FRANCES MARION'', POR ''O CAMPEÃO''.

Ela ganha pela segunda vez o prêmio de melhor roterista, Foi um dos primeiros filmes do cinema ao retratar o mundo dos esportes, nesse caso o boxe. Apesar do nome de Frances Marion ser o único da lista ela teve ajuda de Leonard Praskins e Wanda Tuchock no roteiro.
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Lady and Gent: Grover Jones, William Slavens McNutt
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O Preço do Dever: Lucien Hubbard
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Hollywood: Adela Rogers St. Johns, Jane Murfin

cartaz do filme ''Depois do Casamento''

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: ''EDWIN J. BURKE'', POR ''DEPOIS DO CASAMENTO''

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
O Médico e o Monstro: Percy Heath, Samuel Hoffenstein
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Médico e Amante: Sidney Howard

A Diva Marlene Dietrich no filme ''O EXPRESSO DE XANGAI''

MELHOR FOTOGRAFIA: ''LEE GARMES'', POR ''O EXPRESSO DE XANGAI''

Único Oscar desse veterano da fotográfia, um dos gênios da arte cinematográfica ao lado de entre outros Karl Struss, Gregg Toland, Russell Metty, Eduard Tisse, Tonino Delli Colli (...), começou em 1918 com o filme ''The Hope Chest'' e terminou com o filme feito em 1973 ''Why'', dentre suas obras primas estão a fotografia dos filmes ''Marrocos/Morocco (1930)''; ''Scarface, a Vergonha de uma Nação/Scarface'' (1932); ''O Canalha/The Scoundrel (1935)''; ''Mogli - O Menino Lobo/Jungle Book (1942)''; ''Desde Que Partiste/Since You Went Away (1944)''; ''Duelo ao Sol/Duel in the Su (1946)''; ''Agonia de Amor/The Paradine Case (1947) do mestre Hitchcock''; ''Meu Maior Amor/My Foolish Heart (1949''); ''Chaga de Fogo/Detective Story (1951)''; ''Paixão de Bravo/The Lusty Men (1952)''; ''A Dama Enjaulada/Lady in a Cage (1964)''(...)
''O expresso de Xangai/Shanghai Express'' é um filme de 1932 do gênero "Aventura", dirigido por Josef von Sternberg. O roteiro foi de Jules Furthman baseado em história de Harry Hervey. Foi o quarto filme da colaboração da atriz Marlene Dietrich com o diretor von Sternberg. Num trem que atravessa a China conturbada pela guerra civil, Madeline (Marlene Dietrich) encontra o oficial britânico, Donald Harvey (Clive Brook) com quem – antes de mais de um homem lhe mudar o nome para Shanghai Lily – mantivera um romance, infelizmente desfeito, por falta de confiança dele. Ela ainda o ama e, para lhe salvar a vida, consente em entregar-se a Henry Chang (Warner Oland), líder dos rebeldes chineses. Sem saber por que fora solto, Harvey despreza Lily; porém depois volta para buscá-la, aceitando-a incondicionalmente.
Sternberg retrata o ambiente com o máximo de estilização e entrosa mais do que nunca o cenário com a ação e os personagens, pondo em prática a sua teoria da emocionalização” dos espaços vazios nos três planos de profundidade de campo, como ocorre, por exemplo, no momento em que o trem passa por uma rua estreita da cidade ou nas cenas do interior da casa, onde Chang detém os passageiros. A iluminação – principalmente no close-up das mãos de Shanghai Lily unidas para uma oração, nos fuzilamentos noturnos e na morte de Chang, apunhalado no quarto cheio de redes – é primorosa, graças à colaboração de Lee Garmes que deu grande apoio ao cineasta também em Marrocos, Desonrada e Uma Tragédia Americana, e desta vez recompensado com o Oscar. Foi a maior bilheteria em Hollywood da dupla Dietrich e Stenberg.
Elenco: Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wong, Warner Oland, Eugene Pallette, Gustav von Seyffertitz, Wong Chung...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
KARL STRUSS - O MÉDICO E O MOSNTRO
--------------------------------------------------------------------------------
RAY JUNE - MÉDICO E AMANTE

Myrna Loy em ''Transatlântico''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''GORDON WILES'', POR ''TRANSATLÂNTICO''

''Transatlântico/Transatlantic'', foi dirigido por William K. Howard. Vencendo o poderoso Lazare Meerson pela obra-prima máxima ''A Nós a Liberdade/À nous la liberté" do grande René Clair (alías uns dos grande injustiçados da noite).
Elenco: Edmund Lowe, Lois Moran, John Halliday, Myrna Loy, Jean Hersholt, Billy Bevan...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
A Nós a Liberdade: Lazare Meerson
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Médico e Amante: Richard Day

A Diva Marlene Dietrich no filme ''O Expresso de Shanghai''.

MELHOR SOM: ''DEPARTAMENTO DE SOM DA PARAMOUNT''.

Que entre outros sucessos tinha ''O Expresso de Shanghai''. O filme teve três "remakes": em 1942, com o título de ''Night Plane from Chungking''; e em 1951 como ''Peking Express''; ''Shanghai Surprise" em 1986 com Madonna e Sean Penn, que ao contrário do original não foram bem de bilheterias.
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
(M-G-M Studio Sound Department)
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(RKO Radio Studio Sound Department)
--------------------------------------------------------------------------------
(Warner Bros.-First National Studio Sound Department)
--------------------------------------------------------------------------------
(Walt Disney)

MELHOR CURTA (COMÉDIA): ''CAIXA DE MÚSICA''

Além do nome ''Caixa de Música/The music box, também teve no Brasil o nome de ''Entregas a domicílio''.
Direção: Hal Roach.
Elenco: O Gordo e o Magro(Stan Laurel e Oliver Hardy), Dinah, Gladys Gale, Billy Gilbert, Charlie Hall...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
The Loud Mouth: Mack Sennett
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Stout Hearts and Willing Hands: (RKO Radio)
O filme foi originalmente anunciado como um candidato, mas antes da votação final, foi desclassificado e substituído por zero-como-Catch-can.
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Scratch-As-Catch-Can: (RKO Radio)

''Flores e Árvores''

MELHOR CURTA (DESENHO): ''FLORES E ÁRVORES''

''Flores e Árvores/Flowers and Trees'' foi o primeiro desenho animado em cores da história, criado por Walt Disney, de 1932. Foi o 1° a ganhar Oscar de melhor curta de animação. É primavera e as flores, cogumelos e árvores fazem suas calisthentics. Algumas árvores tocar uma música, utilizando as videiras para cordas de uma harpa e um coro de tordos. A árvore oca procurando ranzinza luta com uma árvore que olha muito mais saudável para as atenções de uma árvore do sexo feminino, e começa um incêndio no processo. O desenho foi um sucesso comercial e de crítica.
Dirigido por Burt Gillett.
Produzido por Walt Disney.
Estúdio:Walt Disney Productions

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

It's Got Me Again!: Leon Schlesinger
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Pai de Órfãos: Walt Disney

PRÊMIO HONORÁRIO
VENCEDOR

WALT DISNEY
Para a criação de Mickey Mouse.

Academy Award of Merit
WINNER
Not awarded.
Scientific and Engineering Award
WINNER
(Technicolor Motion Picture Corp.)
For its color cartoon process.
Technical Achievement Award
WINNER
(Eastman Kodak Co.)
For its Type II-B sensitometer.

O INJUSTIÇADO DO ANO: O FILME ''FRANKENSTEIN/IDEM''

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1931-1932:

Os filmes indicados foram lançados em Los Angeles, de 1° de agosto de 1931 a 31 de julho de 1932. 5 º Academy Awards. Walt Disney criou um curta-metragem de animação especial apenas para o banquete, Desfile das Award Nominees.
Grand Hotel tornou-se o único vencedor Melhor Imagem para ser nomeado para Melhor Filme e nada mais. Foi também o último filme a ganhar melhor filme sem a melhor direção para nomeação até Conduzindo Miss Daisy (1989).
Este ano também apresentou curtas-metragens para o Oscar, com Flowers and Trees , sendo o primeiro vencedor cor e primeiro curta de animação vencedor.
Além disso, esta foi a última cerimônia que o filme mais premiado ganha menos de três Oscars -. Todos os anos desde então, um filme ganhou pelo menos três Oscar.
Este ano foi uma das raras vezes que a grande dama do tetro americano fez um filme em Hollywood a grande dama Lynn Fontanne que foi uma atriz nascida no Reino Unido que se tornou uma estrela nos Estados Unidos durante 40 anos, e junto a seu marido Alfred Lunt foi parte do mais aclamado time de atores da história do teatro americano. Ela foi indicada ao Oscar de melhor atriz, mais infelizmente perdeu.

Frank Borzage, Helen Hayes e Fredric março na cerimónia de prêmios do Oscar daquele ano.

Helen Hayes com seu Oscar de Atriz.

OSCAR 1932/1933

MELHOR FILME: ''CAVALGADA''

(Cavalcade, 1933), o filme mostra a vida de um cavaleiro inglês a partir da noite de réveillon de 1899 até 1933. A narrativa é construída a partir do ponto de vista do casal Jane (Diana Wynyard) e Robert Marryot (Clive Brook), que contam sua história, ilustrada por acontecimentos históricos, como o naufrágio do Titanic a morte da Rainha Vitória e a Primeira Guerra Mundial.
FICHA TÉCNICA
Diretor: Frank Lloyd
Elenco: Diana Wynyard, Clive Brook, Una O'Connor, Herbert Mundin, Beryl Mercer, Irene Browne, Tempe Pigott, Merle Tottenham, Frank Lawton, Ursula Jeans, Margaret Lindsay, John Warburton, Billy Bevan, Desmond Roberts, Dickie Henderson, Douglas Scott, Sheila MacGill, Bonita Granville
''Produção: Frank Lloyd''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
O Fugitivo: (Warner Bros.)
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Rua 42: (Warner Bros.)
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Adeus às Armas: (Paramount)
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Dama por um Dia: (Columbia)
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Quatro Irmãs: (RKO Radio)
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Os Amores de Henrique VIII: (London Films)
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Uma Loira para Três: (Paramount)
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O Amor que não Morreu: (M-G-M)
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Feira de Amostra: (Fox)

Katharine Hepburn em ''Manhã de Glória''.

MELHOR ATRIZ: ''KATHARINE HEPBURN'', POR ''MANHÃ DE GLÓRIA''

Com 26 anos, ela ganha o seu primeiro dos quatro Oscars que ela ganharia( recorde em atores de ambos os sexos), interpretando uma jovem de Vermont que sonha se tornar uma grande atriz, e tem oportunidade para isso, quando a estrela temperamental de uma peça( Mary Ducan) não entra no palco, na noite de estréia. Adapatação de uma peça de Zoe Akins. Direção Lowellm Sherman. Este foi o terceiro filme de Katharine Hepburn, apesar de morno o filme, vale por Katy, embora ela tivesse melhor interpretação em As quatro irmãs/Little woman, pela qual deveria ter sido indicada. Katharine Hepburn não estava presente na cerimônia de premiação. Katharine Hepburn alegou certa vez que usou Ruth Gordon como inspiração para sua performance.
Direção: Lowell Sherman.
Elenco: Katharine Hepburn, Douglas Fairbanks Jr., Adolphe Menjou, Mary Duncan, C. Aubrey Smith, Don Alvarado, Fred Stanley, Tyler Brooke, Richard Carle, Geneva Mitchell, Helen Ware...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
MAY ROBSON - ''DAMA POR UM DIA''
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DIANA WYNYARD - ''CAVALGADA''

Charles Laughton em ''Os Amores de Henrique VIII''.

MELHOR ATOR: ''CHARLES LAUGHTON'', POR ''OS AMORES DE HENRIQUE VIII''

Interpretando o papel - título do mais tirano dos reis ingleses, em suas desventuras matrimoniais, tornando-se o primeiro inglês a ganhar um Oscar num filme inglês, a carreira desse extraordinário ator foi deslumbrante, embora injustamente só ganharia esse Oscar, apesar de papéis fortes e marcantes nos anos seguintes, a atriz Elsa Lanchester (mulher de Laughton na vida real), faz o papel de Ana de Cleves, a quarta mulher de Henrique VIII. O filme foi um grande sucesso internacional, estabelecendo Korda como um dos principais cineasta e Laughton como uma estrela de bilheteria. O filme foi a primeira produção britânica a ser nomeada para o Oscar de Melhor Filme. Laughton também foi eleito o melhor ator em um filme britânico pelos leitores da Film Weekly. ''Os Amores de Henrique VIII/The Private Life of Henry VIII.", foi dirigida Alexander Korda.
Elenco: Charles Laughton, Robert Donat, Elsa Lanchester, Lady Tree, Merle Oberon, Binnie Wendy, Terry-Thomas...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
LESLIE HOWARD - ''ROMANCE ANTIGO''
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PAUL MUNI - ''O FUGITIVO''

MELHOR DIREÇÃO: ''FRANK LLOYD'', POR ''CAVALGADA''

Lloyd foi (o primeiro a ganhar duas vezes).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Dama Por Um Dia: Frank Capra
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Quatro Irmãs: George Cukor

MELHOR DIRETOR ASSISTENTE (prêmio múltiplo): WILLIAM TUMMEL(FOX), CHARLES DORIAN (METRO), CHARLES BARTON (PARAMOUNT), DEWEY STARKEY (RKO RADIO), FRED FOX (UNITED ARTISTS), SCOTT BEAL (UNIVERSAL), GORDON HOLLINGSHEAD (WARNER).
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Al Alleborn (Warner Bros.)
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Sid Brod (Paramount)
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Orville O. Dull (M-G-M)
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Percy Ikerd (Fox)
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Arthur Jacobson (Paramount)
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Edward Killy (RKO Radio)
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Joseph A. McDonough (Universal)
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William J. Reiter (Universal)
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Frank Shaw (Warner Bros.)
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Ben Silvey (UA)
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John Waters (M-G-M)

Cartaz do filme com William Powell e Kay Francis em ''A Única Solução''.

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: ''ROBERT LORD'', POR ''A ÚNICA SOLUÇÃO''

"A Única Sedução/One Way Passage", romance, a bordo de um transatlântico, entre um vigarista (William Powell) e uma mulher condenada à morte por uma incurável doença cardíaca (Kay Francis). Também a bordo e interferindo na história, outro vigarista (Frank McHungh) e uma falsa condessa (Alice MacMahon). Com direção de Tay Garnett.

Elenco: William Powell, Kay Francis, Aline MacMahon, Frank McHugh, Warren Hymer, Frederick Burton....

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

The Prizefighter and the Lady: Frances Marion
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Rasputin e a Imperatriz: Charles MacArthur

Katharine Hepburn em ''As Quatro Irmãs''.

Cartaz do filme ''As Quatro Irmãs''.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: ''SARAH Y. MASON'' E ''VICTOR HEERMAN'', POR ''AS QUATRO IRMÃS''

Do romance de Louisa May Alcott, sobre os primeiros sonhos e frustações de quatro irmãs - Jo (Katharine Hepburn), Amy (Joan Bennett), Meg (Frances Dee) e Beth (Jean Parker) - que cresceram durante a Gerra Civil americana (com os pais nos campos de batalha), na cidade de Concord, em Massachesetts. O filme estreou em 16 de novembro de 1933 no Radio City Music Hall , onde quebrou recordes de público. Hepburn que deveria ganhar o Oscar por este filme este ano, ganhou a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Veneza merecidamente.
Direção: George Cukor.
Elenco: Katharine Hepburn, Joan Bennett, Paul Lukas, Frances Dee, Jean Parker, Edna May Oliver, Douglass Montgomery, John Lodge, Spring Byington, Henry Stephenson, Bonita Granville...
AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Dama por um Dia: Robert Riskin
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Feira de Amostra: Paul Green, Sonya Levien

Helen Hayes e Gary Cooper em ''Adeus às Armas''.

MELHOR FOTOGRAFIA: ''CHARLES BRYANT LANG JR.'', POR ''ADEUS ÀS ARMAS''

Trata-se da primeira adaptação de um romance de Ernest Hemingway para o cinema. Por imposição da Paramount Pictures, o filme tem final feliz, diferentemente do que acontece no livro, mas isso foi corrigido na reprise, em 1948. Estamos na Itália, durante a Primeira Guerra Mundial. O Tenente Frederic Henry, um americano motorista de ambulância, e a enfermeira inglesa da Cruz Vermelha, Catherine Barkley, conhecem-se e se apaixonam. No entanto, o Major Rinaldi, amigo de Frederic, com inveja dos dois, consegue transferir Catherine para Milão. Ao ser ferido, o Tenente vai parar exatamente no hospital onde Catherine trabalha. Eles reatam o romance, mas logo Frederic tem de voltar para a frente de batalha. Catherine lhe envia cartas, porém o Major Rinaldi não permite que elas encontrem seu destino, o que faz com que Catherine conclua que Frederic já a esqueceu. Quando o Armistício se aproxima, Frederic parte à procura dela.
Direção: Frank Borzage.
''Adeus às Armas/A Farewell to Arms''.
Elenco:
Helen Hayes, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Mary Philips, Jack La Rue, Blanche Friderici, Mary Forbes, Gilbert Emery, Henry Armetta...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Sinal da Cruz: Karl Struss
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Reunion in Vienna: George J. Folsey

''Cavalgada''. Na foto: Herbert Mundin, Diana Wynyard, Clive Brook, Una O'Connor.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''WILLIAM S. DARLING'', POR ''CAVALGADA''

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Adeus às Armas: Hans Dreier, Roland Anderson
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When Ladies Meet: Cedric Gibbons

Helen Hayes e Gary Cooper em ''Adeus às Armas''.

Helen Hayes em ''Adeus às Armas''.

MELHOR SOM: ''FRANKLIN HANSEN'', POR ''ADEUS ÀS ARMAS''.

Mais uma vez a (Paramount Studio Sound Department) ganhou o prêmio.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Rua 42: Nathan Levinson (sound director) (Warner Bros. Studio Sound Department)
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Cavadoras de Ouro de 1933: Nathan Levinson (sound director) (Warner Bros. Studio Sound Department)
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O Fugitivo: Nathan Levinson (sound director) (Warner Bros. Studio Sound Department)
O Fugitivo: (Warner Bros.)

MELHOR CURTA (INOVAÇÃO): ''KRAKATOA'': JOE ROCK.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Menu: Pete Smith
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Morze: (Educational)

MELHOR CURTA (COMÉDIA): ''SO THIS IS HARRIS'': LOU BROCK (RKO).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Mister Mugg: Warren Doane
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A Preferred List: Lou Brock

''Três Porquinhos''

MELHOR CURTA (DESENHO): ''OS TRÊS PORQUINHOS'': WALT DISNEY.

''Três Porquinhos/Three Little Pigs" é uma animação curta-metragem lançado em 27 de maio 1933 por United Artists , produzidos por Walt Disney e dirigido por Burt Gillett. Baseado em um conto de fadas com o mesmo nome , o Symphony parva ganhou o 1934 Prêmio da Academia para Melhor Curta-Metragem de Animação . Em 1994, ele foi eleito o n º 11 dos 50 maiores desenhos animados de todos os tempos pelos membros do campo da animação. O filme foi um sucesso fenomenal com as audiências do dia, tanto que correu cinemas do desenho animado durante meses depois de sua estréia, a grande resposta financeira.

Prêmio de mérito da Academia
WINNER
Not awarded.
Scientific and Engineering Award
WINNERS
(Electrical Research Products Inc.)
For their wide range recording and reproducing system.
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(RCA Victor Co. Inc.)
For their high-fidelity recording and reproducing system.
Technical Achievement Award
WINNER
Fred Jackman, Sidney Saunders (RKO Studios Inc.) (Fox Film Corp., Warner Bros. Pictures Inc.)
For their development and effective use of the translucent cellulose screen in composite photography.

*CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1932-1933:

Os filmes indicados foram lançados em Los Angeles, de 1° de agosto de 1932 a 31 de julho de 1933. 6º Academy Awards.

Will Rogers apresentou o Oscar de Melhor Diretor, e quando ele abriu o envelope, ele simplesmente anunciou: "Venha buscá-lo, Frank!" Frank Capra , certo de que ele foi o vencedor, correu para o palco para recolher o Oscar, só para descubri que Rogers tinha Frank mas o foi significado Frank Lloyd, que venceu por Cavalcada, em seu lugar. Possivelmente minimizar gaffe Rogers ', ele então chamou o terceiro candidato George Cukor para juntar aos dois Franks no palco. Esta foi a última vez que o período de elegibilidade filme do Oscar foi espalhada ao longo de dois anos civis diferentes, fazendo com que este seja o período de tempo mais longo para que os filmes foram autorizados a ser nomeado (isto é, um filme poderia ter sido nomeado que foi um ano e meio de idade).

O INJUSTIÇADO DO ANO: O FILME ''A VIÚVA ALEGRE/THE MERRY WIDOW''

''A VIÚVA ALEGRE/THE MERRY WIDOW''

OSCAR 1934

MELHOR FILME: ''ACONTECEU NAQUELA NOITE''

Primeiro filme a ganhar aqueles que são considerados os cincos maiores prêmios da Academia. É sobre uma rica herdeira , a jovem Ellie Andrews, que resolve fugir de casa porque o pai é contra seu casamento com um caçador de dotes mexicano. Na fuga, ela conhece o repórter Peter Warner, que foi despedido do seu jornal. Reconhecendo a moça, ele planeja escrever uma reportagem sem que ela saiba. Mas os dois acabam se apaixonando. Ele vende a reportagem para poder se casar com ela, Mas Ellie, julgando -se abandonada por Peter, resolve telegrafar ao pai. Uma reviravolta proporciona o final feliz característico do gênero.

''Aconteceu Naquela Noite/It Happened One Night".

Direção: Frank Capra.

Elenco: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Ward Bond, Eddy Chandler, Arthur Hoyt, Alan Hale...

Produzido por Frank Capra e Harry Cohn.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Ceia dos Acusados: (M-G-M)
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A Família Barrett: (M-G-M)
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Cleopatra: (Paramount)
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Miss Generala: (First National)
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A Alegre Divorciada: (RKO Radio)
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Aí Vem a Marinha!: (Warner Bros.)
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A Casa de Rothschild: (20th Century Pictures)
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Imitação da Vida: (Universal)
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Uma Noite de Amor: (Columbia)
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Viva Villa!: (M-G-M)
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Legião das Abnegadas: (Jesse L. Lasky)

Claudette Colbert em ''Aconteceu Naquela Noite''

MELHOR ATRIZ: CLAUDETTE COLBERT, POR ''ACONTECEU NAQUELA NOITE''.
Como Ellie ela venceu a franco vitória Bette Davis em Servidão Humana/Of Human Bondage (Esta foi uma indicação de gravação ); Claudette Colbert estava tão convencida que ela iria perder o Oscar para candidata de fora do catálogo Bette Davis que ela não assistiu a cerimônia inicialmente. Ela foi convocada uma estação ferroviária para pegar seu prêmio de Academia, sentiu-se a falta da interpretação pungente de Marlene Dietrich em A Imperatriz Galante/The Scarlet Empress de longe o grande injustiçado do ano. Colbert não foi a primeira escolha para interpretar Ellie Andrews. Miriam Hopkins foi a primeira, mas rejeitou. Myrna Loy foi a segunda a dizer não. Margaret Sullavan também rejeitou o papel. Constance Bennett estava disposto a desempenhar o papel se ela pudesse produzir o filme sozinha, no entanto, Columbia Pictures não permitiu isso. Em seguida, Bette Davis queria o papel, mas estava sob contrato com a Warner Brothers e Jack Warner recusou-se a emprestar-lhe. Carole Lombard não pôde aceitar, pois a agenda ocupada. Loretta Young também recusou.
As filmagens começaram em uma atmosfera tensa como Gable e Colbert que estavam insatisfeitos com a qualidade do roteiro. No entanto, eles estabeleceram uma relação de trabalho amigável e descobriu que o roteiro não era pior do que os de muitos de seus filmes anteriores. Capra entendeu sua insatisfação e tentou aliviar o clima por ter Gable jogar piadas sobre Colbert, que respondeu com bom humor.
Colbert, no entanto, continuou a mostrar o seu desagrado no set. Ela também inicialmente recusou-se a puxar a saia para seduzir um motorista passando para proporcionar uma condução, queixando-se de que era grosseiro, a cena ficou a mais famosa do filme. Após seu discurso de aceitação na cerimônia do Oscar, ela voltou ao palco e agradeceu Capra para fazer o filme, o mais famoso de toda sua carreira.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

BETTE DAVIS - SERVIDÃO HUMANA.
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GRACE MOORE - UMA NOITE DE AMOR.

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NORMA SHEARER - A FAMÍLIA BARRETT.

Clark Gable em ''Aconteceu Naquela Noite''

MELHOR ATOR: ''CLACK GABLE'', POR ''ACONTECEU NAQUELA NOITE''.
Como o repórter Peter, no seu único Oscar embora ficaria mais famoso com o filme ''...E o Vento Levou/. Em 1996, Steven Spielberg anonimamente comprou o Oscar de Clark Gable para protegê-lo ainda mais a exploração comercial, deu-lhe de volta para a Academia de artes e Ciências, comentando que ele poderia pensar "nenhum santuário melhor para Gable único Oscar que a Academia de imagens de movimento". Gable não foi a primeira escolha para interpretar o papel principal de Peter Warne em ''Aconteceu Naquela Noite/It Happened One Night''(1934). Robert Montgomery foi originalmente oferecido o papel, mas ele sentiu que o roteiro era ruim e Gable tornou o filme famoso quando numa das cenas Gable tira a camisa e mostra o peiti nu, rompendo a tradição do uso de camisetas até então, as fábricas de camisetas protestaram o filme, mas isso só aumenta o sucesso do filme.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Aventuras de Cellini: Frank Morgan
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A Ceia dos Acusados: William Powell

MELHOR DIREÇÃO: ''FRANK CAPRA'', POR ''ACONTECEU NAQUELA NOITE''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Ceia dos Acusados: W.S. Van Dyke
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Uma Noite de Amor: Victor Schertzinger

Fay Wray em ''Viva Villa!''

MELHOR DIRETOR ASSISTENTE: ''JOHN WATERS'', POR ''VIVA VILLA!''.

O filme é uma biografia ficcionada de Pancho Villa.
Dirigido por Jack Conway, Howard Hawks e William Wellman.
Elenco: Wallace Beery, Leo Carrillo, Fay Wray, Donald Cook, Stuart Erwin, Henry B. Walthall, Joseph Schildkraut, Katherine DeMille, George E. Stone, Phillip Cooper...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Imitação da Vida: Scott R. Beal
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Cleopatra: Cullen Tate

Clark Gable, Myrna Loy e William Powell em ''Vencido Pela Lei''.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: ''ARTHUR CAESAR'', POR ''VENCIDO PELA LEI''.

O filme conta a história de Blackie Gallagher (Gable) e Jim Wade (Powell), dois grandes amigos. Quando adultos, Gallagher e Wade encontram caminhos diferentes para ganhar a vida. Enquanto o exuberante Gallagher se tornou um falsário, o estudioso Wade se tornou promotor. Apesar das diferenças, os dois se entendem e se respeitam. Quando Wade conhece Eleanor (Loy) e se casa com ela, Gallagher também acaba se apaixonando pela moça, mas a amizade entre os dois prevalece. Wade avança na carreira e tenta se eleger governador e consegue quando Gallagher mata um candidato concorrente. Condenado pelo assassinato, Gallagher é sentenciado à pena de morte e Wade, como governador, tem o poder de comutar sua sentença. No final do filme, Wade visita Gallagher na prisão e o último rejeita a sugestão do amigo de aceitar o que o destino lhe reserva. O filme acaba com Wade desistindo do cargo após revelar como conseguiu a eleição. ''Vencido Pela Lei/Manhattan Melodrama'', entrou para a história quando o infame gângster John Dillinger foi baleado a morte por agentes federais após ter assistido a uma sessão do filme num cinema de Chicago. Loy foi uma das que expressaram desgosto pelo fato do estúdio ter usado o evento para promover o filme.
Direção: W. S. Van Dyke.
Elenco: Clark Gable, William Powell, Myrna Loy, Leo Carrillo, Nat Pendleton, George Sidney, Isabel Jewell, Muriel Evans, Thomas E. Jackson, Isabelle Keith, Frank Conroy, Mickey Rooney...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Amor que Regenera: Mauri Grashin
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A Pequena Mais Rica do Mundo: Norman Krasna

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: ''ROBERT RISKIN'', POR ''ACONTECEU NAQUELA NOITE''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Ceia dos Acusados: Frances Goodrich, Albert Hackett
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Viva Villa!: Ben Hecht

Claudette Colbert em ''Cleópatra''.

MELHOR FOTOGRAFIA: ''VICTOR MILNER'', POR ''CLEÓPATRA''.

Em 48 AC, Cleopatra, enquanto enfrenta uma revolta no Egito, dá boas-vindas à chegada de Julio César, para solidificar o poder dela sobre Roma. Quando César é assassinado, ela transfere os afetos dela a Marco Antonio.Mas seus truques sedutores podem não funcionar pela terceira vez. Em 1934, o Código Hays tinha acabado de tomar efeito, então DeMille fugiu com o uso de imagens mais picantes do que ele seria capaz de em suas produções posteriores. Ele abre o filme com um aparentemente nu, mas escrava estrategicamente iluminados segurando um queimador de incenso em cada mão, como o título aparece na tela. Claudette Colbert foi umas das muitas estrelas que interpretaram Cleópatra no cinema,, algumas das mais famosas foram: Jeanne d'Alcy( a primeira), Theda Bara, Vivian Leigh, Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Rhonda Fleming, Lucille Ball, Mônica Belluci...
''Cleópatra/Cleopatra''
Direção: Cecil B. DeMille.
Elenco: Claudette Colbert, Warren William, Henry Wilcoxon, Joseph Schildkraut, Ian Keith, Gertrude Michael, C. Aubrey Smith, Irving Pichel, Arthur Hohl, Edwin Maxwell, John Carradine, David Niven...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Aventuras de Cellini: Charles Rosher
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Espiã 13: George J. Folsey

''A Viúva Alegre'': Photo Edward Everett Horton - Ernst Lubitsch, Maurice Chevalier, Una Merkel

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''CEDRIC GIBBONS'' E ''FREDERIC HOPE'', POR ''A VIÚVA ALEGRE''

Playboy, o capitão Danilo ( Maurice Chevalier ), é ordenado pelo rei Achmet de Marshovia ( George Barbier ) ao tribunal e se casar com Madame Sonia ( Jeanette MacDonald ), uma viúva rica que é dono de uma grande parte do reino. ''The Merry Widow'' foi filmado várias outras vezes, incluindo a versão silenciosa 1925 dirigido por Erich Von Stroheim mas está tem técinca perfeita do mestre Ernst Lubitsch e é considerada a melhor.
''A Viúva Alegre/The Merry Widow''.
Direção: Ernst Lubitsch
Elenco: Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Edward Everett Horton, Una Merkel, Donald Meek, Minna Gombell, Sterling Hollowa, George Barbier, Ruth Channing, Herman Bing...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Alegre Divorciada: Van Nest Polglase, Carroll Clark
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Aventuras de Cellini: Richard Day

Grace Moore em ''Uma Noite de Amor''.

MELHOR SOM: ''JOHN P. LIVADARY'', POR ''UMA NOITE DE AMOR''.

A jovem atriz Mary, se apaixona pelo seu professor de canto depois que ele lhe ajuda a perder o medo do palco e a faz se tornar uma estrela. Mas quando Mary desconfia que o professor está interessado em outra cantora, ela se vê tomada pelo ciúme e quase sabota seu próprio sucesso profissional.
John P. Livadary (sound director) (Columbia Studio Sound Department).''Uma Noite de Amor/One Night of Love''.
Direção: Victor Schertzinger.
Grace Moore, Tullio Carminati, Lyle Talbot, Mona Barrie, Jessie Ralph, Luis Alberni, Andrés de Segurola, Rosemary Glosz, Nydia Westman, Jane Darwell...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Alegre Divorciada: Carl Dreher (sound director) (RKO Radio Studio Sound Department)
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Imitação da Vida: Theodore Soderberg (sound director) (Universal Pictures (studio sound department))
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Aventuras de Cellini: Thomas T. Moulton (sound director) (United Artists Studio Sound Department)
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Cleopatra: Franklin Hansen (sound director) (Paramount Studio Sound Department)
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Miss Generala: Nathan Levinson (sound director) (Warner Bros.-First National Studio Sound Department)
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Viva Villa!: Douglas Shearer (sound director) (M-G-M Studio Sound Department)
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Legião das Abnegadas: Edmund H. Hansen (sound director) (Fox Studio Sound Department)

MELHOR MONTAGEM: ''CONRAD NERVIG'', POR ''ESQUIMÓ''.

Documentário sobre a vida dos esquimos, no norte do Alasca, totalmente interpretado por nativos. As acidentadas filmagens duraram quase um ano. Foi a primeira vez que essa categoria foi premiada.
''Esquimó/Eskimo''.
Direção: W.S. Van Dyke.
Elenco: Edgar Dearing, Peter Freuchen, Edward Hearn, Lotus Long, Joe Sawyer, Mala, W.S. Van Dyke...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Cleopatra: Anne Bauchens
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Uma Noite de Amor: Gene Milford

Ginger Rogers - Fred Astaire em "Alegre Divorciada".

MELHOR CANÇÃO: ''CONTINENTAL'' - MÚSICA DE ''CON CONRAD'' - LETRA - ''HERB MAGIDSON'', POR ''ALEGRE DIVORCIADA''.

Mimi Glossop quer se divorciar, por isso a tia dela contrata um profissional para fingir que tem um caso com a sobrinha. Durante uma viagem a Brighton, Mimi conhece o dançarino Guy Holden e pensa que ele é o seu falso amante. O primeiro musical em que a dupla Ginger Rogers - Fred Astaire tiveram o papel principal.
''A Alegre Divorciada/The Gay Divorcee''.
Direção: Mark Sandrich.
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Alice Brady, Edward Everett Horton, Eric Blore, Betty Grable, William Austin, Erik Rhodes, Lillian Miles, Charles Coleman...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Voando para o Rio: Vincent Youmans (music), Edward Eliscu (lyrics), Gus Kahn (lyrics)
For the song "Carioca".
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Demônio Louro: Ralph Rainger (music), Leo Robin (lyrics)
For the song "Love in Bloom".

Cartaz do filme ''Uma Noite de Amor''.

MELHOR MÚSICA (PARTITURA): ''LOUIS SILVERS'', POR ''UMA NOITE DE AMOR''.

Silvers era chefe do Departamento de Música da Columbia. Primeira vez em que essa categoria ganhou o prêmio. A música tema foi composta por Schertzinger e Gus Kahn.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Alegre Divorciada: Max Steiner (chefe do departamento) (RKO Radio Studio departamento de música)
Trilha sonora de Kenneth S. Webb e Samuel Hoffenstein.
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A Patrulha Perdida: Max Steiner (chefe do departamento) (RKO Radio Studio departamento de música)
Trilha sonora de Max Steiner.

MELHOR CURTA (COMÉDIA): ''LA CUCARACHA''.

La Cucaracha/Ide, é curto filme musical dirigido por Lloyd Corrigan da RKO.
Elenco: Steffi Duna, Don Alvarado, Paul Porcasi...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

As Coisas estão Pretas: Jules White
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What, No Men?: (Warner Bros.)

MELHOR CURTA (INOVAÇÃO): ''CITY OF WAX'' - ''HORACE WOODARD'' E ''STACY WOODARD''.

Da Educatinal Pictures. É um curto documentário produzido por Horace e Stacy Woodard sobre a vida de uma abelha.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Bosom Friends: (Skibo Productions)
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Strikes and Spares: Pete Smith

''A Tartaruga e a Lebre''.

MELHOR CURTA (DESENHO): ''A TARTARUGA E A LEBRE'' - ''WALT DISNEY''.

''A Tartaruga e a Lebre/The Tortoise and the Hare", é uma animação curta-metragem lançado em 05 de janeiro de 1935 pela United Artists, produzido por Walt Disney e dirigido por Wilfred Jackson.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

No Reino dos Anões: Walter Lantz
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Holiday Land: Charles Mintz

Shirley Temple e Claudette Colbert.

PRÊMIO JUVENIL DO ANO.

VENCEDOR

''SHIRLEY TEMPLE''

Em grato reconhecimento de sua notável contribuição para o entretenimento de tela durante o ano de 1934.

Ela recebeu uma especial Oscar juvenil em fevereiro 1935 por sua contribuição excepcional como artista juvenil de cinema durante 1934, e êxitos do cinema como ''Curly Top'' e ''Heidi'' seguido ano após ano durante o meio-de-final da década de 1930.

Cartaz do filme ''Uma Noite de Amor''.

Prêmio de mérito da Academia

VENCEDOR

Não concedido.
Prêmio científico e de engenharia

VENCEDOR

(Elétrico pesquisa produtos Inc.)
Para o seu desenvolvimento do método de gravação de som ("hill e gravação de dale") disco de corte vertical.

Prêmio de realização técnica

VENCEDORES

Uma Noite de Amor: (Columbia fotos Corp.)
Para sua aplicação do método disco corte vertical ("hill e gravação de dale") para produção de estúdio real, com a gravação do som sobre a imagem de uma noite de amor.
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(Bell e Howell co.)
Para o seu desenvolvimento da Bell e Howell inteiramente automático de imagem e som impressora.

Marlene Dietrich em ''A Imperatriz Galante''.

O INJUSTIÇADO DO ANO: ''A IMPERATRIZ GALANTE/THE SCARLET EMPRESS''.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1934:

Os filmes lançados em Los Angeles, em 1934. 7º Academy Awards. Pela primeira vez, a Academia padronizado a prática - ainda em vigor - que o período de elegibilidade ao prêmio por um filme seria o ano civil anterior.
Este foi também o primeiro de apenas dois anos em que gravação em candidatos foram permitidos pela Academia como uma resposta tácita à controvérsia em torno da afronta de Bette Davis ' performance em ''Servidão Humana/Of Human Bondage'' é quase levou o prêmio.
Shirley Temple recebeu o primeiro Prêmio juvenil em seis anos de idade, tornando-o mais novo ganhador do Oscar.

OSCAR 1935

Cartaz do filme ''O Grande Motim''.

Charles Laughton em ''O Grande Motim''.

Clark Gable em ''O Grande Motim''.

Movita, Franchot Tone e Clark Gable em ''O Grande Motim''.

MELHOR FILME: ''O GRANDE MOTIM''

O filme foi um dos maiores sucessos de seu tempo. Apesar de sua precisão histórica tem sido questionada (inevitável, uma vez que é baseado em um romance sobre os fatos, e não os próprios fatos), críticos de cinema consideram esta adaptação seja a melhor obra cinematográfica inspirada no motim. Baseado em fatos reais, o filme fala dos maus tratos enfrentados pela tripulação de um navio da marinha britânica, no século 18. Houve outras refilmagens uma em 1962 de três horas-plus widescreen Technicolor refilmagem , estrelado por Marlon Brando como Fletcher Christian e Trevor Howard como o capitão Bligh, foi um desastre tanto de forma crítica e financeiramente no momento, mas tem vindo a ser reavaliado pela crítica. Em 1984, Mel Gibson jogado Christian oposto Anthony Hopkins como Bligh em um remake luxuoso chamado The Bounty . Esta última versão, o que dá uma visão muito mais simpática de Bligh, é considerado como sendo o mais próximo de acontecimentos históricos.
A versão 1935 foi em si não é o primeiro filme conta do motim. Em 1933, um australiano filme intitulado Na esteira do Bounty , com o então desconhecido Errol Flynn como Fletcher Christian, foi lançado, mas não foi bem sucedido e recebeu poucas reservas fora da Austrália. Houve também um filme ainda mais cedo, o filme 1916 Austrália-Nova Zelândia, The Mutiny on the Bounty dirigido por Raymond Longford.
''O Grande Motim/Mutiny on the Bounty''.
Direção: Frank Lloyd.
Elenco: Charles Laughton, Clark Gable, Franchot Tone, Herbert Mundin, Donald Crisp, Eddie Quillan, Spring Byington, Henry Stephenson, Dudley Digges, Francis Lister, Movita, Mamo Clark, James Cagney, David Niven...
Produzido por Irving Thalberg e Frank Lloyd.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Vamos à América: (Paramount)
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Os Miseráveis: (20th Century Pictures)
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O Picolino: (RKO Radio)
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A Mulher que Soube Amar: (RKO Radio)
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Melodia da Broadway de 1936: (M-G-M)
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Capitão Blood: (Cosmopolitan)
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David Copperfield: (M-G-M)
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O Delator: (RKO Radio)
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Lanceiros da Índia: (Paramount)
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Sonho de uma Noite de Verão: (Warner Bros.)
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Oh, Marieta!: (M-G-M)

Bette Davis

Bette Davis em ''Perigosa''.

MELHOR ATRIZ: ''BETTE DAVIS'', POR ''PERIGOSA''.

Bette Davis interpreta Joyce Heath, uma atriz alcóolatra, autodestrutiva e com a carreira comprometida. Um rico arquiteto, Don Bellows (Franchot Tone), ajuda-a a se recuperar e trabalha para que ela volte aos palcos. Os dois se apaixonam e ele termina seu relacionamento para ficar com a atriz. Mas ela é casada e seu marido se recusa a dar o divórcio. Joyce entra em desespero, tomando medidas perigosas. Foi o filme que transformou Davis numa estrela internacional definitivamente. Davis ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação, mas sempre senti que era um prêmio de consolação por não ter levado no ano anterior por ''Servidão Humana/Of Human Bondage'' no ano anterior. Grande dama Bette Davis achou que Katharine Hepburn deveria ter ganho o prêmio é não ela. Mas sem dúvida a melhor coisa do filme e Bette Davis. Em 14 de dezembro de 2002 o Steven Spielberg comprou anonimamente Oscar de Bette Davis no leilão de um Sotheby em Nova Iorque para retorná-lo para a Academia de artes e Ciências. A estatueta foi entre a memorabilia vendida pela cadeia de restaurantes Planet Hollywood, que surgiu a partir de proteção contra falência.
''Perigosa/Dangerous".
Direção: Alfred E. Green.
Elenco: Bette Davis, Franchot Tone, Dick Foran, George Irving, Alison Skipworth, Margaret Lindsay, Richard Carle, Walter Walker, John Eldredge, Pierre Watkin...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Contudo És Meu: Elisabeth Bergner
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A Mulher que Soube Amar: Katharine Hepburn
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Vaidade e Beleza: Miriam Hopkins
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O Anjo das Trevas: Merle Oberon
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Mundos Íntimos: Claudette Colbert

Victor McLaglen em ''O Delator''.

MELHOR ATOR: ''VICTOR MCLAGLEN'', POR ''O DELATOR''.

Dublin, década de 20. Em troca de dinheiro, Gypo entrega seu melhor amigo, Frankie McPhillip. Porém, além de ver o amigo ser morto, Gypo passa a ser perseguido pelo IRA.
''O Delator/The Informer''. Paul Muni foi um candidato de fora do catálogo, que ficou em segundo lugar, sobre os votos finais. Não foi uma nomeação oficial. Outra curiosidade nessa categoria de ator foi ter três candidatos na categoria de Melhor Ator Principal pelo mesmo filme, fato nunca mais realizado nessa categoria.
Direção: John Ford.
Elenco: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Donald Meek, Margot Grahame, Una O'Connor, J.M. Kerrigan, Neil Fitzgerald, Joe Sawyer, Wallace Ford...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Inferno Negro: Paul Muni
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O Grande Motim: Charles Laughton
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O Grande Motim: Clark Gable
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O Grande Motim: Franchot Tone

Cartaz do filme ''O Delator''.

MELHOR DIREÇÃO: ''JOHN FORD'', POR ''O DELATOR''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Lanceiros da Índia: Henry Hathaway
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O Grande Motim: Frank Lloyd
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Capitão Blood: Michael Curtiz
Isto foi um candidato de fora do catálogo, que ficou em segundo lugar, sobre os votos finais. Não foi uma nomeação oficial.

Cartaz do filme ''Lanceiros da Índia''.

MELHOR DIRETOR ASSISTENTE: ''CLEM BEAUCHAMP'' E ''PAUL WING'', POR ''LANCEIROS DA ÍNDIA''.

Oficiais britânicos tentam impedir um ataque que está sendo planejado, em um forte na Índia.
''Lanceiros da Índia/The Lives of a Bengal Lancer".
Direção: Henry Hathaway.
Elenco: Gary Cooper, Franchot Tone, Richard Cromwell, Guy Standing, C. Aubrey Smith, Akim Tamiroff, Kathleen Burke, Douglas Dumbrille, Monte Blue, Noble Johnson, Colin Tapley, Mischa Auer...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

David Copperfield: Joseph M. Newman
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Os Miseráveis: Eric Stacey
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Sonho de uma Noite de Verão: Sherry Shourds

Cartaz do filme ''O Energúmeno''.

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: ''BEN HECHT'' E ''CHARLES MACARTHUR'', POR ''O ENERGÚMENO''

Anthony Mallare é um editor especializado em arruinar a reputação das pessoas. Odiado por todos, ele se apaixona pela poeta Cora Moore, que abandona o Capitão Paul Decker para ficar com ele. Paul sabe que Anthony tem má índole e não passa de um Don Juan e tenta matá-lo. Tempos depois, Anthony troca Cora por uma pianista, o que faz com que Cora pare de escrever e se afunde no álcool. Ela então deseja que Anthony morra e que ninguém chore sua falta, o que acontece em seguida, quando o avião em que ele estava cai no mar quando ia em direção às Bermudas.
Anthony vai para o Purgatório mas consegue voltar como fantasma com a missão de encontrar, em trinta dias, uma pessoa qualquer que chore por ele. Somente assim sua alma será salva. Ele, então, parte à procura de Cora, que voltara para Paul.
''O Energúmeno/The Scoundrel''.
Direção: Ben Hecht e Charles MacArthur.
Elenco: Noel Coward, Julie Haydon, Stanley Ridges, Martha Sleeper, Ernest Cossart, Alexander Woollcott, Everley Gregg, Rosita Moreno, Eduardo Ciannelli, Richard Bond, Helen Strickland...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Melodia da Broadway de 1936: Moss Hart
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Sua Alteza o Garçon: Don Hartman, Stephen Morehouse Avery
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G-Men Contra o Império Crime: Zanuck
Candidato de fora do catálogo, não um candidato oficial.
Os registros oficiais da AMPAS listam o pseudônimo 'Gregory Rogers' como candidato.

Cartaz do filme ''O Delator''.

MELHOR ROTEIRO: ''DUDLEY NICHOLS'', POR ''O DELATOR''.

Dudley se recusou a aceitar seu prêmio por causa do antagonismo entre várias associações de indústria e da Academia sobre assuntos da União. Foi a primeira vez que um Oscar foi recusado.
Nos registros da Academia mostram que Dudley estava na posse de uma estatueta do Oscar em 1949.
O roterista Casey Robinson do filme ''Capitão Blood/Idem'', foi um candidato de fora do catálogo, que ficou em 3º lugar na finais votos. Não foi uma nomeação oficial.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Lanceiros da Índia: Achmed Abdullah, Balderston, Grover Jones, William Slavens McNutt, Waldemar Young
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O Grande Motim: Jules Furthman, Talbot Jennings, Carey Wilson
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Capitão Blood: Casey Robinson

James Cagney em ''Sonho de uma Noite de Verão''

MELHOR FOTOGRAFIA: ''HAL MOHR'', POR ''SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO''.

Peça de Shakespeare que conta a história da falta de sorte de um grupo lendário de brincalhões. O filme fracassou na bilheteria e recebeu críticas mistas, com o cinema, o uso da música de Mendelssohn, e as seqüências de dança que foi muito elogiada. Embora James Cagney foi aclamado por sua atuação. Os nazistas proibiram o filme por causa da ascendência judaica de ambos Reinhardt e Felix Mendelssohn , cuja música (organizado por Erich Korngold ) foi usado durante todo o filme. Hal Mohr foi o candidato de primeira e única gravação realmente a ganhar.
''Sonho de uma Noite de Verão/A Midsummer Night's Dream''.
Direção: Max Reinhardt e William Dieterle.
Elenco: James Cagney, Joe E. Brown, Dick Powell, Olivia de Havilland, Ian Hunter, Hobart Cavanaugh, Mickey Rooney, Victor Jory, Verree Teasdale, Ross Alexander, Hugh Herbert, Anita Louise...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Os Miseráveis: Gregg Toland
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Duas Almas se Encontram: Ray June
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As Cruzadas: Victor Milner

Cartaz do filme ''Anjo das Ruas''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''RICHARD DAY'', POR ''ANJO DAS RUAS''.

''O Anjo das Trevas/The Dark Angel'', é um filme de 1935 que conta a história de três amigos de infância, dois homens e uma mulher. Quando a mulher escolhe um dos homens para se casar, a outra, ciumento, envia seu rival fora em uma situação perigosa durante a guerra.
Direção: Sidney Franklin.
Elenco: Fredric March, Merle Oberon, Herbert Marshall, Janet Beecher, John Halliday, Henrietta Crosman, Frieda Inescort, Claud Allister, Cora Sue Collins, Fay Chaldecott...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Lanceiros da Índia: Hans Dreier, Roland Anderson
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O Picolino: Carroll Clark, Van Nest Polglase

Elsa Lanchester em ''Oh, Marieta!".

MELHOR SOM: ''DOUGLAS SHEARER'', POR ''OH, MARIETA!''

Para evitar um casamento arranjado com Don Carlos, um idoso espanhol duque, princesa Marie se disfarça como ex-funcionário do seu tio, Marietta, e foge da França em um navio com meninas casquette que estão viajando para New Orleans para se casar com colonos. A bordo, Marietta faz amizade com Julie.
No caminho, as mulheres discutem que tipo de homem que quer se casar. "Marietta" choques das outras meninas, afirmando que ela não tem intenção de se casar com alguém. Pouco depois, o navio é abordado por piratas, que mata toda a tripulação e levar as meninas em terra e aí(...)
''Oh, Marieta!/Naughty Marietta".
Dirigido por Robert Z. Leonard e WS Van Dyke.
Elenco: Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, Elsa Lanchester, Frank Morgan, Douglass Dumbrille, Akim Tamiroff...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Noiva de Frankenstein: Gilbert Kurland (diretor de som) (SSD Universal)
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Capitão Blood: Nathan Levinson (diretor de som) (Warner Bros.-First National SSD)
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O Anjo das Trevas: Thomas T. Moulton (diretor de som) (SSD de artistas Unidos)
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Vivo Sonhando: Carl Dreher (diretor de som) (RKO Radio SSD)
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Lanceiros da Índia: Franklin Hansen (diretor de som) (Paramount SSD)
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Ama-me Sempre: John P. Livadary (diretor de som) (Columbia SSD)
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Mil Vezes Obrigado!: Edmund H. Hansen (diretor de som) (20th Century Fox SSD)
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Mil Dólares por Minuto: (República SSD)

Cartaz do filme ''Sonho de uma Noite de Verão''

MELHOR MONTAGEM: ''RALPH DAWSON'', POR ''SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

David Copperfield: Robert Kern
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O Grande Motim: Margaret Booth
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Os Miseráveis: Barbara McLean
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Lanceiros da Índia: Ellsworth Hoagland
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O Delator: George Hively

O diretor Busby Berkeley e Gloria Stuart em ''Mordedoras de 1935''.

MELHOR CANÇÃO: ''LULLABY OF BROADWAY'' - MÚSICA DE ''HARRY WARREN'' - LETRA DE ''AL DUBIN'' - EM ''MORDEDORAS DE 1935''.

Filme musical dirigido e coreografado por Busby Berkeley. O filme é mais conhecido pela famosa " Lullaby of Broadway "número de produção, que apresenta Shaw cantando a música que ganhou Harry Warren (música) e Al Dubin (letras), justamente esse prêmio. O filme foi a primeira vez de Busby Berkeley (antes um grande coreógrafo de musicais) no comando de um filme como o diretor oficial, embora ele tinha sua própria unidade na Warner para fazer os números de produção elaborados ele concebido, projetado, encenado e dirigido, que foram os principais elementos das Warners musicais desse período.
''Mordedoras de 1935/Gold Diggers of 1935''.
Direção: Busby Berkeley.
Elenco: Dick Powell, Adolphe Menjou, Gloria Stuart, Alice Brady, Hugh Herbert, Glenda Farrell, Frank McHugh, Joseph Cawthorn, Grant Mitchell, Dorothy Dare, Wini Shaw, Walter Brennan, Virginia Grey...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Picolino: Irving Berlin
For the song "Cheek to Cheek".
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Roberta: Jerome Kern (music), Dorothy Fields (lyrics), Jimmy McHugh (lyrics)
For the song "Lovely to Look at".

Cartaz do filme ''O Delator''.

MELHOR MÚSICA: ''MAX STEINER'', POR ''O DELATOR''.

Ele foi também o compositor da partitura. Foi nomeado dezoito vezes pela academia por seu trabalho, dentre os quais ganhou três. Anos após sua morte ele permanece um dos gigantes da história do cinema, e sua música ainda floresce. Junto com compositores como Bernard Herrmann, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Elmer Bernstein, Ennio Morricone, Nino Rota, Henry Mancini e Miklós Rózsa; Steiner teve um papel importante na criação da tradição de escrever música para filmes.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Grande Motim: Nat W. Finston (chefe do departmment) (M-G-M Studio departamento de música)
Trilha sonora de Herbert Stothart.
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Amor Sem Fim: Irvin Talbot (chefe do departmment) (Paramount Studio departamento de música)
Trilha sonora de Ernst Toch.
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Capitão Blood: Forbstein (chefe do departamento) (Warner Bros.-First National Studio departamento de música)
Trilha sonora de Erich Wolfgang Korngold.
Isto foi um candidato de fora do catálogo, que ficou em 3º lugar na finais votos. Não foi uma nomeação oficial.

MELHOR CURTA (DESENHO): ''TRÊS GATINHOS ORFÃOS'': WALTER DISNEY.

O filme conta a história de três gatinhos (um preto, um laranja e um cinza) e suas aventuras em uma casa . Ela começa com os gatinhos ficaram de fora na neve. Eles, então, observar a casa vizinha e inseri-lo para o abrigo. Eles chegam na sua cozinha , e começar a jogar lá depois da casa Africano-Americano governanta (possivelmente uma versão protótipo do Mammy Two-Shoes ) terminou de preparar uma refeição. Depois de mais jogando em várias áreas da casa, o filme muda seu foco para um determinado gatinho (o preto), que está em busca de uma pena e, eventualmente, acaba em um teclado de piano . O gatinho começa a brincar com a pena descer o teclado do piano e as terras de penas no 'on' switch com as prensas de gatinho e então revelou pianola começa a jogar, ironicamente, está jogando uma variação de "Kitten on the Keys" uma canção composta por Zez Confrey em 1921. Os outros dois gatinhos (ambos de laranja e cinza respectivamente) juntar o primeiro. Quando a pianola termina sua canção, os gatinhos deixá-lo e são capturados pela governanta. Como ela se prepara para jogá-los fora, ela é interrompida por uma menina, que decide adotar os gatinhos.
Dirigido por David Hand.
Produzido por Walt Disney.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Dragão de Chita: Rudolf Ising, Hugh Harman
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A Flecha do Amor: Walt Disney

O curta ''Arte de Dormir/How to Sleep''.

MELHOR CURTA (COMÉDIA): ''ARTE DE DORMIR'': JACK CHERTOK.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Oh, My Nerves: Jules White
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Dente por Dente: Hal Roach

O curta ''Aviões Sobre o Everest''.

MELHOR CURTA (INOVAÇÃO): ''AVIÕES SOBRE O EVEREST''

Inglês, da Gaumont-British/Educational Picture. ''Aviões sobre o Everest/Wings Over Everest''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Audioscopiks: Pete Smith
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Camera Thrills: (Universal)

Robert Taylor e Eleanor Powell em ''Melodia da Broadway de 1936''.

MELHOR DIREÇÃO DE DANÇA: ''MELODIA DA BROADWAY DE 1936'' EMPATE COM ''FOLIES BERGÈRE DE PARIS''.

''Melodia da Broadway de 1936/Broadway Melody of 1936": Dave Gould, para "I've Got a Feeling You're Fooling", empate com ''Folies Bergère de Paris/Idem: Dave Gould
para "Straw Hat". O primeiro ''Melodia da Broadway de 1936'' de Roy Del Ruth e W.S. Van Dyke.
Elenco: Jack Benny, Eleanor Powell, Robert Taylor, Una Merkel, Sid silvers, Buddy Ebsen, June Knight, Vilma Ebsen, Nick Long Jr., Robert Wildhack, Paul Harvey...
O segundo ''Folies Bergère de Paris'' de Roy Del Ruth.
Elenco: Maurice Chevalier, Merle Oberon, Ann Sothern, Eric Blore, Walter Byron, Georges Renavent, Phillip Dare, Frank McGlynn Sr., Barbara Leonard, Ferdinand Munier...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Picolino: Hermes Pan
For "Piccolino" and "Top Hat".
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Os Cavaleiros do Rei: LeRoy Prinz
For "Viennese Waltz".
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Ondas Musicais de 1936: LeRoy Prinz
For "Elephant - It's the Animal in Me".
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Esperanças Perdidas: Bobby Connolly
For "Playboy of Paree".
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Casino de Paris: Bobby Connolly
For "Latin from Manhattan".
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Mordedoras de 1935: Busby Berkeley
For "Lullaby of Broadway" and "The Words Are in My Heart".
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King of Burlesque: Sammy Lee
For "Lovely Lady" and "Too Good to Be True".
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Ella - A Feiticeira: Benjamin Zemach
For "Hall of Kings".
Prêmio honorário

VENCEDOR

D.W. Griffith
Para o seu distingue-se de realizações criativas como diretor e produtor e sua inestimável iniciativa e duradouras contribuições para o progresso das artes cinematográficas.

Prêmio de mérito da Academia

VENCEDOR

Não concedido.
Prêmio científico e de engenharia

VENCEDORES

(Agfa se Corp.)
Para o seu desenvolvimento do filme Agfa infra-vermelho.
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(Eastman Kodak Co.)
Para o seu desenvolvimento de Eastman Pola-tela.
Prêmio de realização técnica

VENCEDORES

(M-G-M Studio)
Para o desenvolvimento de anti-direcional negativo e positivo de desenvolvimento por meio de jato turbulation e a aplicação do método para todo o processamento negativo e impressão de todo o produto de uma grande empresa de produção.
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William A. Mueller (Warner Bros.-First National Studio som Dept.)
Para seu método de dublagem, em que o nível do diálogo controla automaticamente o nível do acompanhamento de música e efeitos sonoros.
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(Toupeira-Richardson co.)
Para o seu desenvolvimento de lâmpadas de spot do "Solarspot".
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Douglas Shearer (M-G-M SSD)
Para o seu sistema de controle automático para câmeras e gravação de máquinas e equipamentos auxiliares de palco de som.
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(Elétrico pesquisa produtos Inc.)
Para seu estudo e desenvolvimento de equipamentos para analisar e medir a vibração resultante da viagem do filme através dos mecanismos utilizados na gravação e reprodução de som.
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(Paramount Productions Inc.)
Para a concepção e construção da turbina de ar a transparência fundamental desenvolver a máquina.
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Nathan Levinson (diretor de gravação de som para a Warner Bros.-First National Studio)
Para o método de intercalar de densidade variável e trilhas sonoras de área variável para garantir um aumento na faixa de volume eficaz do som gravado para imagens em movimento.

D.W. Griffith apresenta o Oscar a Bette Davis que ganhou por ''Perigosa'' e Victor McLaglen recebeu o dele por ''O Delator''.

Douglas Shearer (que ganhou mais um Oscar por Som), no jantar do Academy Awards de 1935, em março de 1936.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1935:

Os filmes lançados em Los Angeles, em 1935. 8º Academy Awards. A categoria de curta duração de Melhor Direção de Dança foi introduzido este ano. A DGA pressionou com sucesso para a sua eliminação, três anos depois. ''O Grande Motim/Mutiny on the Bounty'', tornou-se o último filme até o momento para ganhar o de Melhor Filme e nada mais (na sequência de The Broadway Melody e Grand Hotel ), e o único filme a receber três indicações para Melhor Ator. Este foi o segundo e último ano em que a gravação em votos foram autorizados no Oscar. ''Sonho de Uma Noite de Verão'', tornou-se o único filme que já ganhou um write-in Oscar. Ele ganhou Melhor Fotografia .

Charles Laughton em ''Vamos à América''

O INJUSTIÇADO DO ANO: ''VAMOS À AMÉRICA/Ruggles of Red Gap''.

OSCAR 1936

MELHOR FILME: ''ZIEGFELD - O CRIADOR DE ESTRELAS''

No final do século 19, a vida de Flo Ziegfeld, sempre montando e perdendo fortunas inteiras através da criação dos mais glamurosos e sensacionais espetáculos, se vê de frente a uma estrela francesa que se torna sua primeira esposa. O relacionamento se torna difícil porque ele é conhecido por glorificar a “garota americana”.
O filme, que estreou em Los Angeles no Circle Theatre Carthay , foi o primeiro filme musical na história em que um de seus membros do elenco ganhou um Oscar - Luise Rainer recebeu o Oscar de Melhor Atriz por sua interpretação da primeira esposa de Ziegfeld, Anna Held . O filme, o orgulho da MGM no momento em que a Warner Brothers e RKO Pictures eram os estúdios principais de Hollywood para a produção musical, foi um grande sucesso comercial e de crítica e um dos filmes de maior sucesso da década de 1930. Embora o filme ainda é visto como um símbolo de glamour e excessos durante a Idade de Ouro de Hollywood , hoje, o filme tem mais de uma recepção mista, com muitos críticos acreditar que o filme se baseia em sua (agora-datado) extravagância e é muito longo , Christopher Null afirmou que O Grande Ziegfeld é um "caso clássico de como um filme pode perder o seu apelo ao longo dos anos". Desde o seu lançamento o filme foi criticado, em especial por ser desnecessariamente longo e seu overacting (particularmente por Rainer), e é por vezes citado como um "exemplo de falibilidade da Academia", em um ano, quando as outras fotos aclamados pela crítica, como o Sr. Deeds Goes to Town foram liberados, alguns argumentam que era mais merecedor de Melhor Filme.
''Ziegfeld, o Criador de Estrelas/The Great Ziegfeld''.
Direção: Robert Z. Leonard.
Elenco: William Powell, Myrna Loy, Luise Rainer, Reginald Owen, Frank Morgan, Ray Bolger, Ernest Cossart, Joseph Cawthorn, Virginia Bruce, Fanny Brice, William Demarest, Virginia Grey, Mae Questel...
Produzido por Hunt Stromberg.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Fogo de Outono: (Samuel Goldwyn produções)
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Adversidade: (Warner Bros)
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Casado com Minha Noiva: (M-G-M)
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O Galante Mr. Deeds: (Columbia)
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Romeu e Julieta: (M-G-M)
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San Francisco - A Cidade do Pecado: (M-G-M)
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A História de Louis Pasteur: (Cosmopoliatan)
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Tomada da Bastilha: (M-G-M)
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Três Pequenas que saíram: (Universal)

Luise Rainer em ''Ziegfeld, o Criador de Estrelas''.

Luise Rainer em ''Ziegfeld, o Criador de Estrelas''

MELHOR ATRIZ: ''LUISE RAINER'', POR ''ZIEGFELD, O CRIADOR DE ESTRELAS''

Atriz austríaca, atualmente, ela é a mais velha viva Academy Award vencedora e é um dos poucos sobreviventes protagonistas da década de 1920 e 1930. Ficou famosa a cena de Rainer em ''Ziegfeld - O Criador de Estrelas'' - sua personagem como Anna Held está falando com seu ex-marido Florenz Ziegfeld por telefone, na tentativa de parabenizá-lo em seu novo casamento: "A câmera grava sua agitação; Ziegfeld ouve uma voz que paira entre a falsa alegria e desespero, quando ela desliga, ela se dissolve em lágrimas. Luiser Rainer ganhou pelo mesmo papel o prêmio ''New York Film Critics Circle Awards'' de Melhor Atriz do Ano.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Irene, a Teimosa: Carole Lombard
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Romeu e Julieta: Norma Shearer
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Pecados de Theodora: Irene Dunne
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O Crime de Ser Boa: Gladys George

Paul Muni em ''A História de Louis Pasteur''

MELHOR ATOR: ''PAUL MUNI'', POR ''A HISTÓRIA DE LOUIS PASTEUR''.
Na França do século XIX, o químico Louis Pasteur (Paul Muni) acredita que as doenças são causadas por micróbios invisíveis. Sua teoria radical é rejeitado pela maioria dos médicos, em particular seu maior crítico, Dr. Charbonnet ( Fritz Leiber, Sr. ). No entanto, continua Pasteur, com o auxílio de um pequeno grupo de pesquisadores leais, e encontra uma cura para o antraz . Ele também campanhas de ter médicos lavam as mãos e esterilizar seus instrumentos antes de operar.
Charbonnet é tão certo que o Pasteur é um charlatão que se injeta com um pouco da raiva de vírus. Quando um Charbonnet triunfante não mostra nenhum sinal de contrair a raiva, Pasteur é confuso, até que sua esposa sugere que a amostra pode ter ficado fraco com a idade. Isto configura-lo no caminho certo para encontrar uma cura. Quando uma mãe desesperada implora para tentar o seu tratamento não testado em seu filho ( Dickie Moore ), que foi mordido por um cão raivoso, Pasteur arrisca prisão e, possivelmente, a guilhotina para salvar a criança. Mesmo Charbonnet finalmente admite que ele está certo. No final, o Pasteur é homenageado por suas realizações. ''A História de Louis Pasteur/The Story of Louis Pasteur".
Direção: William Dieterle.
Elenco: Paul Muni, Josephine Hutchinson, Anita Louise, Donald Woods, Fritz Leiber, Henry O'Neill, Porter Hall, Raymond Brown, Akim Tamiroff, Halliwell Hobbes, Frank Reicher, Walter Kingsford, Dickie Moore...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

San Francisco - A Cidade do Pecado: Spencer Tracy
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Fogo de Outono: Walter Huston
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Irene, a Teimosa: William Powell
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O Galante Mr. Deeds: Gary Cooper

Gale Sondergaard em ''Adversidade''.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: ''GALE SONDERGAARD'', POR ''ADVERSIDADE''.

Primeira a ganhar nessa categoria, ela interpreta uma amiga e sócia do mercador escocês vivido por (Gween). Casada com o diretor Herbert Biberman, Sondergaard o apoiou quando ele foi acusado de comunismo e nomeado como um dos Dez de Hollywood no início dos anos 1950, e sua carreira no cinema foi bastante prejudicada, apesar de seu enorme talento; embora costumava a roubar as cenas onde intervinha com naturalidade.
''Adversidade/Anthony Adverse''
Direção: Mervyn LeRoy, Michael Curtiz.
Elenco: Fredric March, Donald Woods, Olivia de Havilland, Gale Sondergaard, Anita Louise, Edmund Gwenn, Claude Rains, Louis Hayward, Steffi Duna, Akim Tamiroff ...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Mulher Sublime: Beulah Bondi
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Irene, a Teimosa: Alice Brady
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Infâmia: Bonita Granville
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Fogo de Outono: Maria Ouspenskaya

Walter Brennan, Edward Arnold e Frances Farmer ''Meu Filho é Meu Rival''.

MELHOR ATOR COADJUVANTE: ''WALTER BRENNAN'', POR ''MEU FILHO É MEU RIVAL''.

A história centra-se em implacável Barney Glasgow ( Edward Arnold ), que vai parar em nada para alcançar seu objetivo, como ele sobe na classificação do humilde lenhador para a cabeça do registro indústria no século 19 Wisconsin. Walter Brennan faz um velho amigo de Barney. ''Meu Filho é Meu Rival/Come and Get It''. Primeiro a ganhar nessa categoria.
Direção: Howard Hawks, Richard Rosson e William Wyler.
Elenco: Edward Arnold, Frances Farmer, Joel McCrea, Walter Brennan, Mady Christians, Mary Nash, Andrea Leeds, Frank Shields, Edwin Maxwell, Cecil Cunningham, Charles Halton...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Loucuras de Estudantes: Stuart Erwin
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O General Morreu ao Amanhecer: Akim Tamiroff
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Romeu e Julieta: Basil Rathbone
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Irene, a Teimosa: Mischa Auer

Gary Cooper e Jean Arthur em ''''O Galante Mr. Deeds''.

MELHOR DIREÇÃO: ''FRANK CAPRA'', POR ''O GALANTE MR. DEEDS''.

Um poeta do interior recebe uma milionária herança após a morte de seu tio, sendo obrigado a deixar sua pacata vida e a partir para Nova York. Sua ingenuidade e honestidade serão testadas por aqueles que cobiçam seu dinheiro. Capra ganhou seu segundo Oscar de Diretor por este filme.
''O Galante Mr. Deeds/Mr. Deeds Goes to Town''.
Elenco: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander, Raymond Walburn, Walter Catlett, John Wray, H.B. Warner, Douglass Dumbrille, Ruth Donnelly...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Fogo de Outono: William Wyler
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Irene, a Teimosa: Gregory La Cava
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Ziegfeld - O Criador de Estrelas: Robert Z. Leonard
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San Francisco - A Cidade do Pecado: W.S. Van Dyke

Errol Flynn em ''A Carga da Brigada Ligeira''.

MELHOR DIRETOR ASSISTENTE: ''JACK SULLIVAN'' EM ''A CARGA DA BRIGADA LIGEIRA''.

Em 1856, na Índia, o major Vickers é oficial do 27° Regimento de Lanceiros. Quando os soldados estão em exercício de manobras, seus alojamentos são atacados pelas forças indianas lideradas por Surat Khan. Mulheres e crianças britânicas são massacradas, e o major Vickers promete vingar os mortos.
''A Carga da Brigada Ligeira/The Charge of the Light Brigade''.
Direção: Michael Curtiz.
Elenco: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Patric Knowles, Nigel Bruce, David Niven, Donald Crisp, Henry Stephenson, C. Henry Gordon, G.P. Huntley, Robert Barrat...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Jardim de Allah: Eric Stacey
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O Último dos Moicanos: Clem Beauchamp
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Adversidade: William H. Cannon
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San Francisco - A Cidade do Pecado: Joseph M. Newman

Cartaz do filme ''A História de Louis Pasteur''

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: ''PIERRE COLLINGS'' E ''SHERIDAN GIBBNEY'', POR ''A HISTÓRIA DE LOUIS PASTEUR''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Fúria: Norman Krasna
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Ziegfeld - O Criador de Estrelas: William Anthony McGuire
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San Francisco - A Cidade do Pecado: Robert E. Hopkins
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Três Pequenas do Barulho: Adele Comandini

Paul Muni em ''A História de Louis Pasteur''

MELHOR ROTEIRO: ''PIERRE COLLINGS'' E ''SHERIDAN GIBBNEY'', POR ''A HISTÓRIA DE LOUIS PASTEUR''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Fogo de Outono: Sidney Howard
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O Galante Mr. Deeds: Robert Riskin
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Irene, a Teimosa: Eric Hatch, Morrie Ryskind
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A Comédia dos Acusados: Frances Goodrich, Albert Hackett

Claude Rains e Gale Sondergaard em ''Adversidade''.

MELHOR FOTOGRAFIA (PRETO E BRANCO): ''TONY GAUDIO'', POR ''ADVERSIDADE''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O General Morreu ao Amanhecer: Victor Milner
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Mulher Sublime: George J. Folsey

Ruth Chatterton em ''Fogo de Outono''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''RICHARD DA'', POR ''FOGO DE OUTONO''.

Meia-idade, Sam Dodsworth (Huston - repetindo o mesmo papel que fez na Broadway) é o chefe de Dodsworth Motor Company, uma empresa de fabricação de automóveis. Sua esposa Fran (Chatterton - dando o que muitos consideram um desempenho digno de Oscar, mas ela não foi nomeada, ela está estupenda), uma mulher superficial e vão obcecado com o medo de envelhecer, convence seu marido a vender sua participação na empresa e levá-la para a Europa .
Em pouco tempo, Fran começa a ver-se como um viajante do mundo sofisticado e Sam tão chato e sem imaginação. Procurando emoção em sua vida, ela começa a passar o tempo com outros homens e, eventualmente, informa Sam que ela está deixando para um membro da nobreza (Gregory Gaye). Sam continua na Europa, ver as vistas, mas por outro lado à deriva.
Enquanto na Itália , Sam se reúne com Edith Cortright (Astor), uma mulher divorciada, ele conheceu a bordo do Queen Mary em rota para a Europa, e que o casal se apaixonam. Quando o plano de Fran se casar com o nobre cai por causa das objeções de sua mãe (Ouspenskaya), que ela chama de fora do divórcio. Sam junta-se a ela em um navio a navegar de volta para a América e aí(...)
''Fogo de Outono/Dodsworth''.
Direção: William Wyler (em sua primeira obra-prima).
Elenco: Walter Huston, Ruth Chatterton, Mary Astor, David Niven, Paul Lukas, John Payne, Maria Ouspenskaya, Kathryn Marlowe, Gregory Gaye, Odette Myrtil, Spring Byington, William Wyler...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Ziegfeld - O Criador de Estrelas: Cedric Gibbons, Eddie Imazu, Edwin B. Willis
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Adversidade: Anton Grot
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Lloyd's de Londres: William S. Darling
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O Grande Bruto: Albert S. D'Agostino, Jack Otterson
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Romeu e Julieta: Cedric Gibbons, Fredric Hope, Edwin B. Willis
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Os Predestinados: Perry Ferguson

Clark Gable e Spencer Tracy em ''San Francisco - A Cidade do Pecado''.

MELHOR SOM: ''DOUGLAS SHEARER'', POR ''SAN FRANCISCO - CIDADE DO PECADO''.

Cantora vai a um saloon pedir emprego e lá é vista por dois homens que a convidam para participar de uma ópera. Quando o dono do saloon a vê nos cartazes da ópera, pensa em processar os homens, mas a vê cantando e a pede em casamento e que vá cantar em seu saloon. A música "San Francisco" é cantada no filme seis vezes por Jeanette MacDonald. Foi composta por Bronislaw Kaper e Jurmann Walter com letra de Gus Kahn. Tornou-se popular nos eventos públicos nos eventos anuais sobre o terremoto, e é uma das duas músicas oficiais da cidade de São Francisco (Califórnia), junto com "I Left My Heart in San Francisco". A Internet Movie Database relata que famosos do cinema mudo diretores DW Griffith e Erich von Stroheim contribuiu para o roteiro sem crédito tela. Griffith também ajudou a dirigir a famosa seqüência de terremoto.
''San Francisco - A Cidade do Pecado/San Francisco''.
Direção: W.S. Van Dyke.
Elenco: Clark Gable, Spencer Tracy, Jeanette MacDonald, Jack Holt, Jessie Ralph, Edgar Kennedy, Harold Huber, Ted Healy, Shirley Ross, Margaret Irving, D.W. Griffith...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Carga da Brigada Ligeira: Nathan Levinson (Warner Bros. SSD)
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Fogo de Outono: Oscar Lagerstrom (United Artists SSD)
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Um Romance no Mississipi: Edmund H. Hansen (20th Century-Fox SSD)
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General Spanky: Elmer Raguse (Hal Roach SSD)
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O Galante Mr. Deeds: John P. Livadary (Columbia SSD)
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Atiradores do Texas: Franklin Hansen (Paramount SSD)
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A Parisiense: John Aalberg (RKO Radio SSD)
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Três Pequenas do Barulho: Homer G. Tasker (Universal SSD)

Fredric March em ''Adversidade''.

MELHOR MONTAGEM: ''RALPH DAWSON'', POR ''ADVERSIDADE''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Meu Filho é Meu Rival: Edward Curtiss
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Ziegfeld - O Criador de Estrelas: William S. Gray
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Pecados de Theodora: Otto Meyer
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Tomada da Bastilha: Conrad A. Nervig
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Lloyd's de Londres: Barbara McLean

Ginger Rogers e Fred Astaire em ''Ritmo Louco''.

MELHOR CANÇÃO: ''THE WAY YOU LOOK TONIGHT'' - MÚSICA DE ''JEROME KERN'', LETRA DE ''DOROTHY FIELDS'', POR ''RITMO LOUCO''.

Lucky está prestes a perder seu casamento com Margaret. Ele precisa ganhar 25 mil dólares para o casamento e, para isso, se inscreve num concurso de dança e contrata uma instrutora. Os dois se envolvem, mas ela também tem uma pessoa, que é o líder da banda que tocará para o casal dançar na final do concurso.
''Ritmo Louco/Swing Time".
Direção: George Stevens.
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Victor Moore, Eric Blore, Helen Broderick, Betty Furness, Georges Metaxa...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Suzy: Walter Donaldson (music), Harold Adamson (lyrics)
For the song "Did I Remember".
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Nasci para Dançar: Cole Porter
For the song "I've Got You Under My Skin".
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Amor e Ódio na Floresta: Louis Alter (music), Sidney D. Mitchell (lyrics)
For the song "A Melody from the Sky".
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Dinheiro do Céu: Arthur Johnston (music), Johnny Burke (lyrics)
For the song "Pennies from Heaven (1936)".
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Novos Ecos da Broadway: Richard A. Whiting (music), Walter Bullock (lyrics)
For the song "When Did You Leave Heaven".

MELHOR MÚSICA (PARTITURA): ''LEO F. FORBSTEIN'', POR ''ADVERSIDADE''.

Vários críticos culpam a Academia (e com razão), por ter cometido um erro nessa premiação. Acham que a estatueta devia ter sido dada a Erich Wolfgang Korngold, o compositor, e não a Forbstein, (chefe do departamento) de música da Warner Bros.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Jardim de Allah: Max Steiner (head of department) (Selznick International Pictures Music Department)
Score by Max Steiner.
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A Carga da Brigada Ligeira: Leo F. Forbstein (head of department) (Warner Bros. Studio Music Deprtment)
Score by Max Steiner.
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O General Morreu ao Amanhecer: Boris Morros (Paramount Studio Music Department)
Score by Werner Janssen.
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Os Predestinados: Nathaniel Shilkret (head of department) (RKO Radio Studio Music Department)
Score by Nathaniel Shilkret.

MELHOR CURTA (DUAS BOBINAS): ''THE PUBLIC PAYS'': (M-G-M).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Double or Nothing: (Warner Bros.)
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Dummy Ache: (RKO Radio)

MELHOR CURTA (DE UM ROLO): ''FUGINDO DA ESCOLA''

''Bored of Education'' - Produção: Hal Roach.
Direcão: Gordon Douglas.
Elenco: Patricia Barry, Daniel Boone, John 'Uh huh' Collum, Darla Hood, Eugene 'Porky' Lee, George 'Spanky' McFarland, Billie 'Buckwheat' Thomas, Carl 'Alfalfa' Switzer...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Moscow Moods: (Paramount)
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Wanted -- A Master: Pete Smith

MELHOR CURTA (DESENHO): ''PRIMO DA ROÇA'': WALT DISNEY

''Primo da Roça/The Country Cousin".
Foi produzido por Walt Disney , dirigido por Wilfred Jackson , e animada pela Art Babbitt e Les Clark.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor: Max Fleischer
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The Old Mill Pond: Hugh Harman, Rudolf Ising

O curta ''Give Me Liberty''

MELHOR CURTA (EM CORES): ''GIVE ME LIBERTY'': WARNER.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

La Fiesta de Santa Barbara: (M-G-M)
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Popular Science: (Paramount)

William Powell e Luise Rainer em ''Ziegfeld, o Criador de Estrelas''.

MELHOR DIREÇÃO DE DANÇA: ''SEYMOUR FELIX'', POR ''ZIEGFELD, O CRIADOR DE ESTRELAS''.

Pelo n° ''A PRETTY GIRL IS LIKE A MELODY'', envolvendo centenas de pessoas, num cenário que imita um gigantesco bolo de casamento. A canção com o mesmo nome (escrita por Irving Berlin para o Ziegfield Follies de 1919) é interpretada por Denis Morgan (ainda com o nome Stanley Morner), dublado por Allan Jones.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Ritmo Louco: Hermes Pan
For "Bojangles of Harlem".
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Cavadoras de Ouro de 1937: Busby Berkeley
For "Love and War".
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Cain e Mabel: Bobby Connolly
For "1000 Love Songs".
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Nasci para Dançar: Dave Gould
For "Swingin' the Jinx".
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A Rainha do Patim: Jack Haskell
For "Skating Ensemble".
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O Pirata Dançarino: Russell Lewis
For "The Finale".

(March of Time).

PRÊMIO HONORÁRIO: ''MARCH OF TIME''.

Por sua significância para imagens em movimento e por ter um dos mais importantes ramos da indústria - o noticiário revolucionou.

A diva Marlene Dietrich em ''O Jardim de Allah''.

MELHOR FOTOGRAFIA (À CORES): ''W. HOWARD GREENE'' E ''HAROLD ROSSON'', POR ''O JARDIM DE ALLAH''

Ainda um prêmio honorário, não oficial, somente à partir de 1939 (começa oficialmente - prêmios para os filmes coloridos). Esse foi o 1° filme totalmente à cores a ganhar um Oscar.
O monge trapista Boris Androvski (Boyer) não resiste à pressão dos seus votos, fugindo do mosteiro com a receita de um famoso licor dos monges. Em Argel, conhece a europeia Domini Enfilden (Marlene Dietrich - que na época recebeu o maior salário pago a uma mulher até então, no mundo todo, conta-se a lenda), por quem se apaixona sem revelar a sua verdadeira identidade. Apesar de ingênuo fez muito sucesso. Após o sucesso do filme nos cinemas brasileiros, no Rio de Janeiro o parque entre os bairros de praia de Leblon e Ipanema , ou seja, Jardim de Alah, foi nomeado após o filme.
''O Jardim de Allah/The Garden of Allah''.
Direção: Richard Boleslawski.
Elenco: Marlene Dietrich, Charles Boyer, Basil Rathbone, C. Aubrey Smith, Joseph Schildkraut, John Carradine, Alan Marshal, Lucile Watson, Henry Brandon, Tilly Losch,
Bonita Granville...

PRÊMIO DE MÉRITO DA ACADEMIA.
VENCEDOR
DOUGLAS SHEARER

Para o desenvolvimento de um chifre bidirecional prático sistema e um tendencioso de classe um sistema de gravação de push-pull.

Prêmio científico e de engenharia
VENCEDORES

E.C. Wente (Bell Telephone Laboratories)
Para sua multicelular chifre de alta freqüência e o receptor.
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(RCA Manufacturing Co. Inc.)
Para a sua cabeça de som estabilizador giratório.
Prêmio de realização técnica

VENCEDORES

(RCA Manufacturing Co. Inc.)
Para o seu desenvolvimento de um método de gravação e impressão de registros sonoros utilizando um espectro restrito (conhecido como gravação de luz ultra-violeta).
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(Electrical Research Products Inc.)
Para o canal de gravação portátil "Tipo Q" ERPI.
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(RCA Manufacturing Co. Inc.)
Para a apresentação de um projeto prático e especificações para uma impressora de anti-derrapante.
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(United Artists Studio Corp.)
Para o desenvolvimento de uma máquina de vento prático, eficiente e tranquila.

Charles Chaplin e Paulette Goddard em ''Tempos Modernos''.

O INJUSTIÇADO DO ANO ''TEMPOS MODERNOS/MODERN TIMES''.

Paul Muni com seu Oscar de Ator.

Luise Rainer com seu Oscar de Atriz.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1936:

Os filmes lançados em Los Angeles, em 1936. 9º Academy Awards. Esta cerimônia marcou a primeira vez em que as categorias de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante foram atribuídas.
''Irene, a Teimosa/My Man Godfrey'' se tornou o primeiro filme a receber indicações em todas as quatro categorias de atuação. Ele também é o único tipo de filme não para obter uma indicação de Melhor Filme ou ganhar qualquer prêmio, tendo seus quatros atores indicados ao Oscar.
O ano de 1936 que deu o prêmio de Melhor Atriz para Luise Rainer é, a partir de 2013, o mais antigo candidato ou vencedor em qualquer categoria que ainda estava vivo. Ela também detém o recorde para o vencedor que teve a vida mais longa da história do Oscar, com 103 anos.

OSCAR 1937

Cartaz do filme ''Émile Zola''.

MELHOR FILME: ''ÉMILE ZOLA''.

Não é um filme biográfico, como o título inglês deixa crer - ''A Vida de Émile Zola''. Ele conta a história do ''Caso Dreyfuss''. Alfred Dreyfuss foi um capitão francês, judeu injustamente acusado de traição e condenado a Ilha do Diabo, por causa do anti-semitismo que existia no Exército francês. E conta, principalmente, a luta do romancista Émile (que publicou o libelo J'Accuse/Eu acuso), contra grandes poderes da França - o Exército, a justiça, o Governo - para libertá-lo. Foi o primeiro filme da Warner a ganhar esse prêmio, apesar de outros da mesma companhia terem sido indicados anteriormente.
''Émile Zola/The Life of Emile Zola''.
Direção: William Dieterle.
Elenco: Paul Muni, Gale Sondergaard, Joseph Schildkraut, Henry O'Neill, Gloria Holden, Donald Crisp, Erin O'Brien-Moore, Louis Calhern, Morris Carnovsky, John Litel...
''Produzido por Henry Blanke''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Terra dos Deuses: (M-G-M)
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Cupido é Moleque Teimoso: (Columbia)
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Marujo Intrépido: (M-G-M)
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Horizonte Perdido: (Columbia)
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Beco Sem Saída: (Samuel Goldwyn Productions)
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No Teatro da Vida: (RKO Radio)
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No Velho Chicago: (20th Century Fox)
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Cem Homens e uma Menina: (Universal)
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Nasce uma Estrela: (Selznick International Pictures)

Luise Rainer em ''Terra dos Deuses''.

MELHOR ATRIZ: ''LUISE RAINER'', POR ''TERRA DOS DEUSES''.

Foi a primeira-entre atores e atrizes a ganhar dois Oscar. Também foi primeira-entre atores e atrizes a ganhar dois Oscar consecutivos. No entanto, ela viria a observar que ao ganhar dois Oscars consecutivos, "nada pior poderia ter acontecido comigo", como as expectativas do público a partir de então não seria muito alto para cumprir. Ela então foi dado partes em uma série de filmes sem importância, levando MGM e Rainer para tornar-se desapontado, e ela terminou sua breve carreira de três anos, em filmes, em breve retornar para a Europa. Somando-se o seu rápido declínio, alguns acham, foi o "mau aconselhamento de carreira" lhe foi dado pelo então marido, o dramaturgo Clifford Odets, juntamente com a morte inesperada, aos 37 anos, de seu produtor Irving Thalberg, que ela admirava . Alguns historiadores de cinema considerá-la o "caso mais extremo de uma vítima de Oscar na mitologia Hollywood". Praticamente os dois únicos excelentes filmes dela, são os dois que lhe deram o Oscar, apenas ela, Joan Fontaine e Olivia de Havilland são as atrizes dos anos 30 que ainda estão vivas.
A história de bravura e humildade de um fazendeiro chinês, Wang Lung(Muni), que recebe de presente do pai uma escrava recém libertada como esposa(Rainer). Os dois resolvem dirigir seus esforços para aumentarem suas propriedades. Mas a fome os leva a desistirem e irem para a cidade. As interpretações Luise Rainer e Paul Muni são estupendas, perfeitas no filme. Último filme produzido por Irving G. Thalberg, que morreu antes do projeto estar completo.
''Terra dos Deuses/The Good Earth''.
Direção: Sidney Franklin.
Elenco: Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Soo Yong, Keye Luke, Roland Lui, Suzanna Kim, Tilly Losch; Betty Soo Hoo...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Stella Dallas, Mãe Redentora: Barbara Stanwyck
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A Dama das Camélias: Greta Garbo
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Cupido é Moleque Teimoso: Irene Dunne
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Nasce uma Estrela: Janet Gaynor
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Spencer Tracy em ''Marujo Intrépido''.

Spencer Tracy com Freddie Bartholomew em ''Marujo Intrépido''.

MELHOR ATOR: ''SPENCER TRACY'', POR ''MARUJO INTRÉPIDO''.

Fazendo o pescador português que dá lições de vida a um menino mimado (Bartholomew, estupendo), de um pai milionário. A arrogância e a ambição do rico menino são modificadas após ser salvo por Tracy, quando cai de um navio e passa a viver uma vida mais humilde. Manuel e Harvey se tornam grandes amigos e o garoto se esforça para aprender a ser um bom pescador e marinheiro. Mas a viagem não acabará bem para Manuel e Harvey deverá voltar para seu pai. Spencer Tracy pra variar como português é excelente.
''Marujo Intrépido/Captains Courageous''.
Direção: Victor Fleming.
Elenco: Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas, Mickey Rooney, John Carradine, Charley Grapewin, Jack La Rue, Walter Kingsford, Oscar O'Shea, Leo G. Carroll...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Emile Zola: Paul Muni
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Nasce uma Estrela: Fredric March
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A Noite Tudo Encobre: Robert Montgomery
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Madame Walewska: Charles Boyer

Alice Brady em ''No Velho Chicago''.

Alice Brady com Tyrone Power em ''No Velho Chicago''.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: ''ALICE BRADY'', POR ''NO VELHO CHICAGO''.

Como Molly que junto com os seus três filhos, Dion, Jack e Bob e seu marido Patrick O'Leary que lutam pela sobrevivência, na época do grande incêndio de Chicago(1871).
O troféu de Alice Brady foi levado por um impostor que chegou ao palco para receber o prêmio em nome da atriz ausente. Isso nunca foi recuperado e o impostor nunca poderia ser caçado. Antes que a Academia pudesse fazer justiça e emitir uma cópia do prêmio, Alice Brady faleceu.
''No Velho Chicago/In Old Chicago''.
Direção: Henry King.
Elenco: Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Alice Brady, Andy Devine, Brian Donlevy, Phyllis Brooks, Tom Brown, Sidney Blackmer, Berton Churchill, June Storey, Paul Hurst, Russell Hicks...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

No Teatro da Vida: Andrea Leeds
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Stella Dallas, Mãe Redentora: Anne Shirley
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Beco Sem Saída: Claire Trevor
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A Noite Tudo Encobre: Dame May Whitty

Joseph Schildkraut em ''Émile Zola''

MELHOR ATOR COADJUVANTE: ''JOSEPH SCHILDKRAUT'', POR ''ÉMILE ZOLA''.

No papel de Dreyfuss.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Furacão: Thomas Mitchell
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Cupido é Moleque Teimoso: Ralph Bellamy
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Horizonte Perdido: H.B. Warner
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A Dupla do Outro Mundo: Roland Young

Cartaz do filme ''Cupido É Moleque Teimoso''.

Cary Grant em ''Cupido É Moleque Teimoso''.

MELHOR DIREÇÃO: ''LEO MCCAREY'', POR ''CUPIDO É MOLEQUE TEIMOSO''.

Jerry e Lucy decidem se divorciar após alguns mal-entendidos, que colocam a fidelidade do casal em dúvida. Porém, ainda apaixonados, eles irão fazer de tudo para que o outro não consiga se dar bem em sua nova relação. Uma melhores comédias screwball. A comédia screwball é principalmente americana gênero de comédia filme que se tornou popular durante a Grande Depressão , originários do início dos anos 1930 e prosperando até o início da década de 1940. Muitas características secundárias do gênero são semelhantes aos do filme noir , mas distingue-se por ter sido caracterizada por uma mulher que domina a relação com o personagem principal masculino, cuja masculinidade é questionada.
''Cupido É Moleque Teimoso/The Awful Truth''.
Direção: Leo McCarey.
Elenco: Cary Grant, Irene Dunne, Ralph Bellamy, Alexander D'Arcy, Cecil Cunningham, Molly Lamont, Esther Dale, Joyce Compton, Robert Allen, Robert Warwick, a cachorrinha Asta, Frances Raymond...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Terra dos Deuses: Sidney Franklin
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No Teatro da Vida: Gregory La Cava
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Nasce uma Estrela: William A. Wellman
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Emile Zola: William Dieterle

Tyrone Power e Don Ameche em ''No Velho Chicago''.

MELHOR DIRETOR ASSISTENTE: ''ROBERT WEBB'', POR ''NO VELHO CHICAGO''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Horizonte Perdido: Charles C. Coleman
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Emile Zola: Russell Saunders
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Nasce uma Estrela: Eric Stacey
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Almas no Mar: Hal Walker

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: ''WILLIAM A. WELLMAN'' E ''ROBERT CARSON'', POR ''NASCE UMA ESTRELA''.

Quando a carreira de uma iniciante atriz, recém-casada com um famoso artista, começa a ascender, seu marido se entrega ao álcool e tem sua carreira desmoronada, assim como seu casamento. ''Nasce uma Estrela/A Star Is Born'' já tem sido refeito duas vezes, em 1954(considerada a melhor das três) com Judy Garland e James Mason , e em 1976(considerada a mais fraca das três), com Barbra Streisand e Kris Kristofferson.
Direção: William A. Wellman.
Elenco: Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Elizabeth Jenns, Carole Landis, Pat Flaherty...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Legião Negra: Robert Lord
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No Velho Chicago: Niven Busch
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Emile Zola: Heinz Herald, Geza Herczeg
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Cem Homens e uma Menina: Hanns Kräly

Gale Sondergaard em ''Émile Zola''.

MELHOR ROTEIRO: ''HEINZ HERALD, GEZA HERCZEG E NORMAN REILLY RAINE'', POR ''ÉMILE ZOLA''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Cupido é Moleque Teimoso: Viña Delmar
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Marujo Intrépido: Marc Connelly, John Lee Mahin, Dale Van Every
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No Teatro da Vida: Morrie Ryskind, Anthony Veiller
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Nasce uma Estrela: Alan Campbell, Robert Carson, Dorothy Parker

Luise Rainer e Paul Muni em ''Terra dos Deuses''.

MELHOR FOTOGRAFIA (PRETO E BRANCO): ''KARL FREUND'', POR ''TERRA DOS DEUSES''.

Nascido em Dvůr Králové (Königinhof) , Bohemia , sua carreira começou em 1905, quando, aos 15 anos, ele foi contratado como assistente de projecionista para uma empresa de cinema em Berlim , onde sua família se mudou em 1901. Ele trabalhou como diretor de fotografia em mais de 100 filmes, incluindo os expressionistas alemães filmes ''O Golem'' (1920), ''The Last Laugh'' (1924) e ''Metropolis'' (1927). Freund co-escreveu, e foi diretor de fotografia em, ''Berlim: Sinfonia de uma Metrópole'' (1927), dirigido por Walter Ruttmann. Freund emigrou para os Estados Unidos em 1929, onde continuou a fazer filmes bem lembrado, como ''Drácula'' (1931) e ''Key Largo'' (1948). Notavelmente, o seu trabalho em ''Drácula'' ficou sob um tiro em sua maioria desorganizada, [1] com o diretor geral meticuloso Tod Browning deixando cineasta Freund para assumir durante a maior parte das filmagens, fazendo com que Freund algo de um diretor sem créditos no filme. Ele ganhou um Oscar de Melhor Fotografia por ''Terra dos Deuses/The Good Earth'' (1937){absurdamente esse gênio só ganhou esse prêmio, apesar de um Oscar Especial, para a concepção e o desenvolvimento de um direct leitura medidor de brilho.}. No início da década de 1950, ele foi persuadido por Desi Arnaz a Desilu para ser o diretor de fotografia em 1951 para a série de televisão I Love Lucy . Os críticos têm creditado Freund para lustrosa do show em preto e branco fotografia, mas mais importante, Freund projetou o sistema de "iluminação flat" para sitcoms de tiro que ainda está em uso hoje. Este sistema abrange o conjunto à luz, eliminando, assim, as sombras e permitindo a utilização de três câmaras em movimento, sem ter de modificar a iluminação de-entre os disparos. E onde Freund não inventou o sistema de gravação de três câmera, ele fez aperfeiçoá-lo para uso com câmeras de cinema na frente de uma platéia ao vivo.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Beco Sem Saída: Gregg Toland
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Asas Sobre Honolulu: Joseph A. Valentine

Jon Hall e Dorothy Lamour em ''O Furacão''.

MELHOR SOM: ''THOMAS T. MOULTON'', POR ''O FURACÃO''.

Governador intolerante é o responsável por uma série de trágicos eventos num paraíso do Pacífico, ameaçando as vidas pacatas dos habitantes da ilha. New York Times crítico Frank S. Nugent elogiou o clímax efeito especial criado por James Basevi , afirmando: "É um furacão para explodir-lo do fosso da orquestra para o primeiro mezanino.
''O Furacão/The Hurricane''.
Direção: John Ford.
Elenco: Dorothy Lamour, Jon Hall, Mary Astor, C. Aubrey Smith, Jerome Cowan, Thomas Mitchell, John Carradine, Raymond Massey, Al Kikume, Kuulei De Clercq, Movita, Mamo Clark...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

No Velho Chicago: Edmund H. Hansen (20th Century-Fox SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
Emile Zola: Nathan Levinson (Warner Bros. SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
Horizonte Perdido: John P. Livadary (Columbia SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
Primavera: Douglas Shearer (M-G-M SSD)
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Cem Homens e uma Menina: Homer G. Tasker (Universal SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
A Dupla do Outro Mundo: Elmer Raguse (Hal Roach SSD)
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Uma Nação em Marcha: Loren L. Ryder (Paramount SSD)
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The Girl Said No: A.E. Kaye (Grand National SSD)
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Nas Asas da Fama: John Aalberg (RKO Radio SSD)

Cartaz do filme ''Horizonte Perdido''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''STEPHEN GOOSSON'', POR ''HORIZONTE PERDIDO''.

Por sua engenhosa criação da cidade perdida de Shangri La. Um avião cai no Himalaia com um grupo de fugitivos da guerra civil chinesa. Quase desistindo, os sobreviventes encontram Shangri-la, um lugar de paz, juventude e felicidade eternas.
''Horizonte Perdido/Lost Horizon''.
Direção: Frank Capra.
Elenco: Ronald Colman, Jane Wyatt, John Howard, Edward Everett Horton, H.B. Warner, Thomas Mitchell, Isabel Jewell, Sam Jaffe, Margo, Chief John Big Tree...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Cativa e Cativante: Carroll Clark
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Beco Sem Saída: Richard Day
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A Vida é uma Festa: Wiard Ihnen
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Emile Zola: Anton Grot
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Artistas em Folia: John Victor Mackay
--------------------------------------------------------------------------------
O Prisioneiro de Zenda: Lyle R. Wheeler
--------------------------------------------------------------------------------
Almas no Mar: Hans Dreier, Roland Anderson
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Vogas de New York: Alexander Toluboff
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Queridinha do Vovô: William S. Darling, David S. Hall
--------------------------------------------------------------------------------
O Amor é uma Delícia: Jack Otterson
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Madame Walewska: Cedric Gibbons, William A. Horning

MELHOR MONTAGEM: ''GENE HAVLICK'' E ''GENE MILFORD''POR ''HORIZONTE PERDIDO''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Terra dos Deuses: Basil Wrangell
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Cupido é Moleque Teimoso: Al Clark
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Marujo Intrépido: Elmo Veron
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Cem Homens e uma Menina: Bernard W. Burton

Cartaz do filme ''Amor Havaiano''.

MELHOR CANÇÃO: ''SWEET LEILANI'' - MÚSICA E LETRA DE ''HARRY OWENS'' - EM ''AMOR HAVAIANO''.

A música é cantanda por Bing Crosby. Em um Havaí de estúdio, Tony Marvin é o relações públicas que cria o concurso "Miss Abacaxi" para divulgar a empresa em que trabalha. A vencedora, Georgia Smith, chega a Honolulu acompanhada da estenógrafa Myrtle Finch, para um passeio de três semanas, no fim do qual deve publicar suas impressões. Quando elas resolvem retornar logo porque acharam tudo muito aborrecido, Tony e seu amigo Shad Buggle, que caíram de amores pelas duas, precisam convencê-las a ficar. De repente, entra na história uma misteriosa pérola negra que deve ser devolvida aos ilhéus afim de acalmar a deusa de um vulcão ativo.
Para complicar, Victor, o dentista noivo de Georgia, chega à sua procura, junto com o Primo Herman.
''Amor Havaiano/Waikiki Wedding''.
Direção: Frank Tuttle.
Elenco: Bing Crosby, Bob Burns, Martha Raye, Shirley Ross, George Barbier, Leif Erickson, Grady Sutto, Granville Bates, Anthony Quinn, Mitchell Lewis, George Regas, Nick Lukats, Prince Leilani, Maurice Liu, Raquel Echeverría...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Preço da Fama: Harry Warren (music), Al Dubin (lyrics)
For the song "Remember Me"
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Vogas de New York: Sammy Fain (music), Lew Brown (lyrics)
For the song "That Old Feeling"
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Vamos Dançar?: George Gershwin (music), Ira Gershwin (lyrics)
For the song "They Can't Take That Away from Me"
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Artistas e Modelos: Friedrich Hollaender (music), Leo Robin (lyrics)
For the song "Whispers in the Dark"

Cartaz do filme ''Cem Homens e uma Menina''.

MELHOR MÚSICA: ''CHARLES PREVIN'', POR ''CEM HOMENS E UMA MENINA''.

O filme é sobre a filha de um músico batalhador que forma uma orquestra sinfônica composta de seus amigos desempregados. Com persistência, charme e alguns mal-entendidos, eles são capazes de obter famoso maestro Leopold Stokowski para levá-los em um show, o que leva a um contrato de rádio. Cem homens e uma menina foi o primeiro de dois filmes apresentando Leopold Stokowski, e também é um dos filmes para os quais Durbin é mais lembrado como atriz e cantora.
''100 Homens e Uma Menina/One Hundred Men and a Girl''.
Direção: Henry Koster.
Elenco: Deanna Durbin, Leopold Stokowski, Adolphe Menjou, Alice Brady, Eugene Pallette, Billy Gilbert, Alma Kruger, Mischa Auer, J. Scott Smart, Jed Prouty...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Branca de Neve e os Sete Anões: Frank Churchill, Leigh Harline (head of department), Paul J. Smith
(Walt Disney Studio Music Department)
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O Furacão: Alfred Newman (head of department) (Samuel Goldwyn Studio Music Department)
Score by Alfred Newman.
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No Velho Chicago: Louis Silvers (head of department) (20th Century-Fox Studio Music Department)
No composer credit.
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Emile Zola: Leo F. Forbstein (head of department) (Warner Bros. Studio Music Department)
Score by Max Steiner.
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Horizonte Perdido: Morris Stoloff (head of department) (Columbia Studio Music Department)
Score by Dimitri Tiomkin.
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Música do Coração: Hugo Riesenfeld (musical director) (RKO Radio)
Score by Hugo Riesenfeld.
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Primavera: Nat W. Finston (head of department) (M-G-M Studio Music Department)
Score by Herbert Stothart.
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Portia on Trial: Alberto Colombo (head of department) (Republic Studio Music Department)
Score by Alberto Colombo.
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O Prisioneiro de Zenda: Alfred Newman (musical director) (Selznick International Pictures Music Department)
Score by Alfred Newman.
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Rua da Vaidade: Roy Webb (musical director) (RKO Radio Studio Music Department)
Score by Roy Webb.
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Um Motivo para Cantar: C. Bakaleinikoff (musical director) (Grand National Studio Music Department)
Score by Victor Schertzinger.
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Almas no Mar: Boris Morros (head of department) (Paramount Studio Music Department)
Score by W. Franke Harling and Milan Roder.
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Dois Caipiras Ladinos: Marvin Hatley (head of department) (Roach Studio Music Department)
Score by Marvin Hatley.

O curta ''Torture Money''.

MELHOR CURTA (DUAS BOBINAS): ''TORTURE MONEY'' (METRO).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Deep South: (RKO Radio)
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Should Wives Work?: (RKO Radio)

MELHOR CURTA (DE UM ROLO): ''THE PRIVATE LIFE OF THE GANNETS'' (EDUCATIONAL PICTURES).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Night at the Movies: (M-G-M)
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Romance of Radium: Pete Smith

O curta ''O Velho Moinho'' de Walt Disney.

MELHOR CURTA (DESENHO): ''O VELHO MOINHO'': WALTER DISNEY.

O filme retrata a comunidade natural dos animais que povoam um velho abandonado moinho de vento no país, e como eles lidam com uma severa tempestade que quase destrói o seu habitat. Ele incorpora Johann Strauss música 's One Day When We Were Young. Como muitas das Sinfonias depois parvos, The Old Mill foi um teste do solo para técnicas de animação avançados. Marcando o primeiro uso da Disney câmera multiplano , o filme também incorpora descrições realistas do comportamento animal, iluminação complexa e efeitos de cor, representações de chuva, vento, raios, ondas, respingos e reflexões, a rotação tridimensional de objetos detalhados, eo uso de tempo para produzir efeitos dramáticos e emocionais específicas. Todas as lições aprendidas de fazer The Old Mill seria posteriormente incorporado em filmes de longa-metragem de animação da Disney, especialmente 1937 da ''Branca de Neve e os Sete Anões''.
Dirigido por Wilfred Jackson.
Produzido por Walt Disney.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Peixe Educado: (Paramount)
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The Little Match Girl: Charles Mintz

MELHOR CURTA (COMÉDIA À CORES): ''PENNY WISDOM'': PETER SMITH (METRO).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

The Man Without a Country: (Warner Bros.)
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Popular Science: (Paramount)

Joan Fontaine e Fred Astaire em ''Cativa e Cativante''.

Fred Astaire e Joan Fontaine em ''Cativa e Cativante''.

MELHOR DIREÇÃO DE DANÇA: ''HERMES PAN'', POR ''CATIVA E CATIVANTE'', PARA O N° ''FUN HOUSE''.

Jerry Halliday(Fred Astaire), compositor norte-americano de comédias musicais luta contra as convenções da alta sociedade londrina para conquistar o coração de Lady Alyce Marshmorton (Joan Fontaine). Ao contrário do que Jerry pensa, ela ama outra pessoa, mas com a ajuda de seus amigos George(George Burns) e Gracie(Gracie Allen), ele acredita que sua vitória está garantida. O filme tem desenho de produção e direção de arte impecáveis, memorável trilha sonora de George e Ira Gershwin.
''Cativa e Cativante/A Damsel in Distress''.
Direção: George Stevens.
Elenco: Fred Astaire, Joan Fontaine, George Burns, Gracie Allen, Reginald Gardiner, Ray Noble, Constance Collier, Montagu Love, Harry Watson, Jan Duggan, Jack Carson...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Varsity Show: Busby Berkeley
Para "O Finale"
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Amores de Opereta: Bobby Connolly
Para "Demasiado maravilhoso para as palavras"
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Um Dia nas Corridas: Dave Gould
Para "Todos os filhos de Deus tem ritmo."
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Ali Babá é Boa de Bola: Sammy Lee
Para "Swing está aqui para ficar".
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Ela e o Príncipe: Harry Losee
"Suíte do Príncipe Igor".
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Amor Havaiano: LeRoy Prinz
Para o "Luau".

W.C. Fields, Mack Sennett(com seu prêmio) e Frank Capra.

PRÊMIO HONORÁRIO: ''MACK SENNETT''.

Por sua contribuição duradoura para a técnica de comédia da tela, os princípios básicos dos quais são tão importantes hoje como quando eles primeiro foram postos em prática, a Academia apresenta um prêmio especial para o mestre de diversão, descobridor de estrelas, simpáticas, amável, gênio da comédia compreensão, Mack Sennett.

MELHOR FOTOGRAFIA (À CORES): ''W. HOWARD GREENE'', POR ''NASCE UMA ESTRELA''.

Ainda um prêmio honorário, não oficial, somente à partir de 1939 (começa oficialmente prêmios para os filmes coloridos). Para a fotografia colorida de nasce uma estrela. (placa)
Este prêmio foi recomendado por um Comitê de cineastas líderes depois de ver todas as imagens de cor feitas durante o ano.

PRÊMIO HONORÁRIO:

Edgar Bergen
Para sua criação de comédia excepcional, Charlie McCarthy
(estatueta de madeira).
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(Museum of Modern Art Film Library)
Por seu trabalho significativo em colecionar filmes datam de 1895 o presente e pela primeira vez fazer disponível ao público, os meios de se estudar o desenvolvimento histórico e estético do filme como um dos principais artes (certificado).

Douglas Fairbanks (à direita) apresenta Zanuck com o Irving G. Thalberg Memorial Award.

IRVING G. THALBERG MEMORIAL AWARD: ''DARRYL F. ZANUCK''.

Katharine Hepburn, Lucille Ball e Ginger Rogers em ''No Teatro da Vida''.

O INJUSTIÇADO DO ANO: ''NO TEATRO DA VIDA/STAGE DOOR''.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1937:

Os filmes lançados em Los Angeles, em 1937. 10º Academy Awards. Este é o primeiro ano, a G. Thalberg Memorial Award Irving foi dada. O primeiro destinatário, Darryl F. Zanuck, detém o recorde de mais Thalbergs com três. Este foi o último ano em que as categorias de Melhor Direção de Dança e Melhor Diretor Assistente foram atribuídas.
Émile Zola tornou-se o primeiro filme a receber dez indicações.

OSCAR 1938

Cartaz do filme ''Do Mundo Nada se Leva''.

MELHOR FILME: ''DO MUNDO NADA SE LEVA''.

Filho de um rico e influente empresário, Tony está noivo de Alice, moça de origem humilde. Ao se conhecerem, as famílias dos dois percebem que têm muitas diferenças, tanto financeiramente como em comportamento. Para piorar, o pai de Tony está investindo em um grande empreendimento na região onde mora Alice, e a única casa que ainda não comprou para fechar o negócio é a da família dela.
''Do Mundo Nada Se Leva/You Can't Take It with You''.
Direção: Frank Capra.
Elenco: James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore, Edward Arnold, Mischa Auer, Ann Miller, Donald Meek, Samuel S. Hinds, Spring Byington, H.B. Warner...
''Produzido por Frank Capra''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Grande Ilusão: (Realization d'Art Cinematographique)
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As Aventuras de Robin Hood: (Warner Bros., First National)
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Pigmalião: (M-G-M)
--------------------------------------------------------------------------------A Cidadela: (M-G-M)
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Jezebel: (Warner Bros.)
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A Epopéia do Jazz: (20th Century Fox)
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Com os Braços Abertos: (M-G-M)
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Quatro Filhas: (Warner Bros., First National)
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Piloto de Provas: (M-G-M)

Bette Davis em ''Jezebel''.

Bette Davis em ''Jezebel''

Bette Davis em ''Jezebel''.
Bette Davis em ''Jezebel''.

MELHOR ATRIZ: ''BETTE DAVIS'', POR ''JEZEBEL''.

Em 1852, a impetuosa jovem aristocrata Julie Marsden(Bette Davis) escandaliza a rígida sociedade de Nova Orleans, sua família e seu noivo Preston 'Pres' Dillard(Henry Fonda), ao ir para o baile anual vestindo um vestido vermelho, contrariando a moda da época para as moças, que deveriam estar todas de um imaculado branco.
Desafiado por Julie, que desejava provocá-lo, Preston enfrenta o repúdio dos demais convidados e fica ao seu lado, mas se sente humilhado e, quando a noite acaba, ele abandona Julie e a cidade e vai para Nova Iorque. Julie se arrepende da provocação e, apesar de apaixonada, não vai atrás dele, se refugiando em sua fazenda e acreditando que ele irá voltar.
Um ano depois Preston volta, mas está casado e a cidade enfrenta uma grave crise de febre amarela (chamada em inglês de yellow jack). Julie, sem conseguir se controlar, veste um bonito vestido branco e recepciona o casal em sua casa, hostilizando a esposa de seu amado e provocando ciúmes em seu outro pretendente, o duelista Buck Cantrell (George Brent), o que aumenta a tensão da situação. A trama fecha com um trágico final.
Jezebel marcou o início da fase de maior sucesso da carreira de Davis, e ao longo dos próximos anos, ela foi listada em um relatório anual "Top Ten de Estrelas de Maior Bilheteria". Esse papel lhe valeu seu segundo e merecido Oscar de Melhor Atriz. Em 19 de julho de 2001, Steven Spielberg comprou a estatueta do Oscar de Bette Davis no leilão da Christie um e ele retornou para a Academia de artes e Ciências. Esta foi a segunda vez em cinco anos, que Spielberg fez então para proteger ainda mais a exploração comercial de um Oscar.
''Jezebel/Idem''.
Direção: William Wyler.
Elenco: Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Richard Cromwell, Henry O'Neill, Spring Byington, Charles Middleton...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Maria Antonieta: Norma Shearer
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Novos Horizontes: Fay Bainter
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Pigmalião: Wendy Hiller
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Três Camaradas: Margaret Sullavan

Spencer Tracy em ''Com os Braços Abertos''.

Spencer Tracy com Mickey Rooney em ''Com os Braços Abertos''.

MELHOR ATOR: ''SPENCER TRACY'', POR ''COM OS BRAÇOS ABERTOS''.

Como o Padre Flanagan, sobre a primeira comunidade para jovens delinquentes, livre de preconceitos de raça ou credo. A casa e padre existiram, realmente, mas a história do filme é centrada apenas em um caso de ficção, um rebelde Whitey Marsh (Rooney), que se recusa a ser reformado. Em fevereiro de 1939, quando ele aceitou o Oscar para o papel, Spencer Tracy respondeu graciosamente por gastar todo o seu discurso falando sobre o Padre Flanagan. "Se você tê-lo visto através de mim, então eu agradeço." Um representante da publicidade MGM excesso de zelo anunciou que Tracy estava doando seu Oscar de Flanagan sem confirmar com Tracy. A resposta de Tracy foi: "Eu ganhei a maldita coisa que eu quero.". A Academia apressadamente atingiu outra inscrição, Tracy manteve a estatueta, e Boys Town tem um, também. Dizia: ".. Para o Padre Flanagan, cujo grande humanidade, simplicidade gentilmente e coragem inspiradora eram fortes o suficiente para brilhar através da minha humilde esforço Spencer Tracy". Foi o primeiro ator a ganhar dois Oscar. Também foi primeiro ator a ganhar dois Oscar consecutivos. O filme foi um sucesso e tornou-se o filme mais popular naquele ano.
''Com os Braços Abertos/Boys Town''.
Direção: Norman Taurog.
Elenco: Spencer Tracy, Mickey Rooney, Henry Hull, Leslie Fenton, Edward Norris, Addison Richards, Gene Reynolds, Minor Watson, Jonathan Hale, Bobs Watson, Arthur Aylesworth...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Anjos de Cara Suja: James Cagney
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A Cidadela: Robert Donat
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Pigmalião: Leslie Howard
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Argélia: Charles Boyer

Fay Bainter em ''Jezebel''.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: ''FAY BAINTER'', POR ''JEZEBEL''.

Como a paciente e preocupada tia de Bette Davis. Curiosamente, como se viu, Fay foi indicada também na categoria de Atriz principal. Bainter rapidamente alcançou o sucesso, e em 1938 ela se tornou a primeira artista nomeada no mesmo ano, tanto para o Oscar de Melhor Atriz, por ''Novos Horizontes/White Banners"(1938), e o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, por Jezebel (1938), ganhando para o último. Desde então, apenas nove outros atores ganharam duas indicações em um único ano.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Ingratidão: Beulah Bondi
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Sua Excelência, O Chofer: Billie Burke
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Do Mundo Nada se Leva: Spring Byington
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A Grande Valsa: Miliza Korjus

Walter Brennan com Loretta Young em ''Romance no Sul''.

MELHOR ATOR COADJUVANTE: ''WALTER BRENNAN'', POR ''ROMANCE NO SUL''.

Com Peter ( Walter Brennan ), agora um velho excêntrico, que ainda reside na Fazenda Elmtree e cria cavalos com sua sobrinha Sally ( Loretta Young ), esta paga suas dívidas, ganhando uma corrida conhecida com a Derby de Kentucky. Mais um filme do Oscar que envelheceu muito com um tempo. Foi o segundo Oscar de Brennan como coadjuvante.
''Romance do Sul/Kentucky''.
Direção: David Butler.
Elenco: Loretta Young, Richard Greene, Karen Morley, Walter Brennan, Douglass Dumbrille...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Maria Antonieta: Robert Morley
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Quatro Filhas: John Garfield
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Argélia: Gene Lockhart
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Se Eu Fora Rei: Basil Rathbone

MELHOR DIREÇÃO: ''FRANK CAPRA'', POR ''DO MUNDO NADA SE LEVA''.

Foi presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1935 a 1939. (estranhamente ele ganhou seus três Oscar de direção, nesse período). Mas apesar disso o grande diretor John Ford disse sobre ele - o qual afirmou que Capra dirigiria até '"de cabeça para baixo". Ele brevemente detinha o recorde de ganhar o diretor mais Melhores Oscars quando ele venceu pela terceira vez em 1938, até que este registro foi acompanhado por John Ford em 1941, e, posteriormente, ultrapassou a Ford em 1952. William Wyler também acompanhado este recorde ao ganhar seu terceiro Oscar em 1959.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Anjos de Cara Suja: Michael Curtiz
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Quatro Filhas: Michael Curtiz
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A Cidadela: King Vidor
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Com os Braços Abertos: Norman Taurog

Spencer Tracy com Mickey Rooney em ''Com os Braços Abertos''.

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: ''DORE SCHARY'' E ''ELEANORE GRIFFIN'', POR ''COM OS BRAÇOS ABERTOS''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Anjos de Cara Suja: Rowland Brown
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A Epopéia do Jazz: Irving Berlin
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Bloqueio: John Howard Lawson
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Louca por Música: Marcella Burke, Frederick Kohner
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Piloto de Provas: Frank Wead

Cartaz do filme ''Pigmalião''

MELHOR ROTEIRO: ''GEORGE BERNARD SHAW'', ''IAN DALRYMPLE'', ''CECIL LEWIS'' E ''W.P. LIPSCOMB'', POR ''PIGMALIÃO''.

George Bernard Shaw não estava presente na cerimônia. Quando o apresentador Lloyd C. Douglas anunciou que Pigmaleão ganhou o Oscar, ele brincou "história do Sr. Shaw agora é tão original como era há três mil anos". Reação do Shaw para o prêmio não era entusiasta como ele é citado como dizendo: "é um insulto para eles para me oferecer um pouco de dignidade, como se eles nunca tinham ouvido falar de mim antes.. - e é muito provável que eles nunca têm. Podem também mandar alguma homenagem ao George para ser rei da Inglaterra". Embora lenda popular diz que Shaw nunca recebeu o Oscar, quando Mary Pickford visitou-o, ela informou que ele estava em seu manto. Quando Shaw morreu em 1950, sua casa em Ayot St Lawrence tornou-se um museu. Por esta altura que a estatueta do Oscar foi tão manchada, o curador acredita-se que não tinha valor e é usado como um batente de porta. Ele já foi reparado e por agora é exibido no Museu.
Sinopse do Filme: O intelectual e esnobe professor Henry Higgins faz uma aposta com um amigo para provar que consegue fazer com que uma pobre florista sem educação se transforme em uma dama da alta sociedade.
''Pigmalião/Pygmalion''.
Direção: Anthony Asquith e Leslie Howard.
Elenco: Leslie Howard, Wendy Hiller, Wilfrid Lawson, Marie Lohr, Scott Sunderland, Jean Cadell, David Tree, Everley Gregg, Leueen MacGrath, Esme Percy, Violet Vanbrugh, Iris Hoey...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Com os Braços Abertos: John Meehan, Dore Schary
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A Cidadela: Ian Dalrymple, Elizabeth Hill, Frank Wead
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Quatro Filhas: Lenore J. Coffee, Julius J. Epstein
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Do Mundo Nada se Leva: Robert Riskin

Luise Rainer em ''A Grande Valsa''.

MELHOR FOTOGRAFIA (PRETO E BRANCO): ''JOSEPH RUTTENBERG'' POR ''A GRANDE VALSA''.

A história altamente ficcional vê 'Schani' demitido de seu emprego em um banco. Ele reúne um grupo de músicos desempregados que wangle uma performance no café da Dommayer. A audiência é mínima, mas quando dois cantores de ópera, Carla Donner e Fritz Schiller, visite enquanto seu carro está sendo consertado, a música atrai um público mais vasto.
Strauss é pego em um protesto estudantil, ele e Carla Donner evitar a prisão e fugir para o Bosques de Viena, onde ele se inspira para criar 'Contos dos Bosques de Viena' A valsa.
Carla pede Strauss para algumas músicas para cantar em um sarau aristocrática e isso leva ao compositor receber um contrato de edição. Ele está em seu caminho, e ele agora pode casar Poldi Vogelhuber, sua namorada. Mas a proximidade de Strauss e Carla Donner durante os ensaios de operetas, atrracts comentário, não menos importante do Conde Hohenfried, admirador de Donner.
Poldi permanece leal a Strauss e que o casamento é longa. Ele é recebido pelo Kaiser Franz Josef (a quem ele inconscientemente insultado na sequência dos protestos estudantis) e os dois estão diante animar o público no balcão de Schönbrunn. Luise Rainer recebeu o faturamento superior a insistência do produtor, mas seu papel é relativamente pequeno como esposa de Strauss, Poldi Vogelhuber. Foi o único papel protagonista para Korjus, que era um famosa soprano e ela foi indicada ao Oscar.
''A Grande Valsa/The Great Waltz''.
Direção: Julien Duvivier e Victor Fleming (sem créditos) e Josef von Sternberg (sem créditos).
Elenco: Fernand Gravey, Luise Rainer, Miliza Korjus, Hugh Herbert, Lionel Atwill, Curt Bois, Leonid Kinskey, Al Shean, Minna Gombell, George Houston, Bert Roach, Greta Meyer, Herman Bing, Alma Kruger, Henry Hull...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Argélia: James Wong Howe
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A Pequena do Exército: Ernest Miller, Harry J. Wild
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Lafitte, O Corsário: Victor Milner
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Jezebel: Ernest Haller
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Louca por Música: Joseph A. Valentine
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Sua Excelência, O Chofer: Norbert Brodine
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Suez: J. Peverell Marley
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Que Papai não Saiba: Robert De Grasse
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Do Mundo Nada se Leva: Joseph Walker
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Jovem no Coração: Leon Shamroy

Cartaz do filme ''As Aventuras de Robin Hood''

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''CARL WEYL'', POR ''AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD''.

O filme é baseado na famosa lenda de Robin de Locksley, um nobre que é forçado a virar fora-da-lei e vai viver na floresta da Sherwood, onde reúne um grupo de homens para roubar dos ricos e dar aos pobres. É considerado por muitos um dos maiores filmes de aventura de todos os tempos e a melhor aventura de Robin Hood nas telas. James Cagney foi originalmente escalado como Robin Hood, mas saiu de seu contrato com a Warner Bros, abrindo o caminho para Flynn. O filme se tornou o segundo filme de maior bilheteria do ano. Os outros filmes da dupla Errol Flynn e Olivia de Havilland são: ''Captain Blood''(1935); ''A Carga da Brigada Ligeira''(1936); ''Quatro é uma Multidão'' (1938); ''Dodge City'' (1939); ''Meu Reino por um Amor'' (1939); ''A Estrada de Santa Fé'' (1940) e ''O Intrépido General Custer (1941).
''As Aventuras de Robin Hood/The Adventures of Robin Hood''.
Direção: Michael Curtiz e William Keighley.
Elenco: Errol Flynn, Basil Rathbone, Olivia de Havilland, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Cooper, Alan Hale, Melville Cooper, Ian Hunter, Una O'Connor...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Boêmio Encantador: Stephen Goosson, Lionel Banks
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Maria Antonieta: Cedric Gibbons
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As Aventuras de Tom Sawyer: Lyle R. Wheeler
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A Epopéia do Jazz: Bernard Herzbrun, Boris Leven
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Argélia: Alexander Toluboff
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Dance Comigo: Van Nest Polglase
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Goldwyn Follies: Richard Day
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Se Eu Fora Rei: Hans Dreier, John B. Goodman
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Louca por Música: Jack Otterson
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Sua Excelência, O Chofer: Charles D. Hall

Merle Oberon e Gary Cooper em ''O Cowboy e a Granfina''.

MELHOR SOM: ''THOMAS T. MOULTON'', POR ''O COWBOY E A GRANFINA''.

O filme é sobre uma bela socialite aparece como uma empregada que se envolve com um despretensioso, vaqueiro simples de fala que não tem conhecimento de sua verdadeira identidade. Mais um filme do Oscar que envelheceu muito com um tempo.
''O Cowboy e a Grã-Fina/The Cowboy and the Lady''.
Direção: H.C. Potter.
Elenco: Gary Cooper, Merle Oberon, Patsy Kelly, Walter Brennan, Fuzzy Knight, Mabel Todd, Henry Kolker, Harry Davenport, Emma Dunn, Walter Walker...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Pequena do Exército: Charles L. Lootens (Republic SSD)
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Quatro Filhas: Nathan Levinson (Warner Bros. SSD)
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Se Eu Fora Rei: Loren L. Ryder (Paramount SSD)
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Sua Excelência, O Chofer: Elmer Raguse (Hal Roach SSD)
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Canção de Amor: Douglas Shearer (M-G-M SSD)
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Suez: Edmund H. Hansen (20th Century-Fox SSD)
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Idade Perigosa: Bernard B. Brown (Universal SSD)
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Que Papai não Saiba: James Wilkinson (RKO Radio SSD)
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Do Mundo Nada se Leva: John P. Livadary (Columbia SSD)

Errol Flynn em ''As Aventuras de Robin Hood''.

MELHOR MONTAGEM: ''RALPH DAWSON'', POR ''AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Epopéia do Jazz: Barbara McLean
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A Grande Valsa: Tom Held
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Piloto de Provas: Tom Held
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Do Mundo Nada se Leva: Gene Havlick

Dorothy Lamour em ''Folia a Bordo''.

MELHOR CANÇÃO: ''THANKS FOR THE MEMORY'' - MÚSICA DE ''RALPH RAINGER'', LETRA DE ''LEO RONIN'' - POR, ''FOLIA A BORDO''.

Disputa entre dois navios para ver quem faz primeiro o trajeto entre Nova Iorque e Cherbourg. Em um deles está S. B. Bellows, com seu novo invento: uma turbina que transforma ondas de rádio em eletricidade, o que lhe permite navegar a cem milhas por hora. Também a bordo está o locutor Buzz Fielding, que foge da Justiça por não pagar em dia, pensões às suas três ex-esposas. Porém, a turbina quebra e eles ficam em desvantagem.
''Folia a Bordo/The Big Broadcast of 1938".
Dirigido por Mitchell Leisen.
Elenco: WC Fields, Martha Raye, Dorothy Lamour, Shirley Ross, Lynne Overman, Ben Azul, Bob Hope, Leif Erickson, Kirsten Flagstad...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Manequim: Edward Ward (music), Chet Forrest (lyrics), Bob Wright (lyrics)
For the song "Always and Always".
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Dance Comigo: Irving Berlin
For the song "Change Partners and Dance with Me".
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O Cowboy e a Granfina: Lionel Newman (music), Arthur Quenzer (lyrics)
For the song "The Cowboy and the Lady".
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Sob as Estrelas do Oeste: Johnny Marvin
For the song "Dust".
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Coragem a Muque: Harry Warren (music), Johnny Mercer (lyrics)
For the song "Jeepers Creepers".
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Sua Excelência, O Chofer: Phil Charig (music), Arthur Quenzer (lyrics)
For the song "Merrily We Live".
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The Lady Objects: Ben Oakland (music), Oscar Hammerstein II (lyrics)
For the song "A Mist Over the Moon".
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Idade Perigosa: Jimmy McHugh (music), Harold Adamson (lyrics)
For the song "My Own".
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A Epopéia do Jazz: Irving Berlin
For the song "Now It Can Be Told".

Errol Flynn em ''As Aventuras de Robin Hood''.

MELHOR MÚSICA ORIGINAL: ''ERICH WOLFGANG KORNGOLD'', POR ''AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Pequena do Exército: Victor Young
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Bloqueio: Werner Janssen
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A Ceia dos Veteranos: Marvin Hatley
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Piruetas do Destino: Victor Young
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O Cowboy e a Granfina: Alfred Newman
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Se Eu Fora Rei: Richard Hageman
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Maria Antonieta: Herbert Stothart
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Transpacífico: Robert Russell Bennett
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Suez: Louis Silvers
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Jovem no Coração: Franz Waxman

Tyrone Power em ''A Epopéia do Jazz''.

MELHOR MÚSICA ORIGINAL: ''ALFRED NEWMAN'', POR ''A EPOPÉIA DO JAZZ''.

A história de Alexander, rapaz oriundo de uma famíla abastada que escandaliza a sociedade ao montar uma orquestra de ragtime, música na época considerada muito popular para ser levada a sério.
''Epopéia do Jazz/Alexander's Ragtime Band''.
Direção: Henry King.
Elenco: Tyrone Power, Don Ameche, Alice Faye, Ethel Merman, Jack Haley, Jean Hersholt, Helen Westley, John Carradine, Paul Hurst, Wally Vernon, Ruth Terry, Douglas Fowley, Chick Chandler, Eddie Collins...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Jezebel: Max Steiner
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Dance Comigo: Victor Baravalle
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Flores da Primavera: Morris Stoloff, Gregory Stone
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Goldwyn Follies: Alfred Newman
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Louca por Música: Charles Previn, Frank Skinner
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Tempestade Sobre Bengala: Cy Feuer
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Canção de Amor: Herbert Stothart
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Aí Vai Meu Coração: Marvin Hatley
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Feitiço do Trópico: Boris Morros
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Jovem no Coração: Franz Waxman

MELHOR CURTA (DESENHO): ''O TOURO FERDINANDO'': WALT DISNEY.

No início, há um monte de touros, brincando ao redor juntos e batendo suas cabeças. Havia apenas um touro que não estava fazendo isso, e isso era Ferdinand. Tudo o que ele queria fazer era ir sob uma árvore frondosa e cheirar as flores durante todo o dia. Então, um dia, sua mãe notou que ele não estava brincando com os outros touros. Sua mãe lhe perguntou por que ele não estava batendo cabeça com os outros touros. Ele respondeu que tudo o que ele queria fazer era sentar e cheirar as flores. Felizmente, sua mãe era muito compreensivo. Ao longo dos anos, Ferdinand cresceu e cresceu, até que ele era tão grande quanto a árvore. Os outros touros queria realizar um objetivo na vida: ser nas touradas em Madrid, na Espanha, mas não Ferdinand. Então, um dia, cinco homens de aparência estranha estivesse aqui para ver os touros. Quando os touros notado, eles lutaram tão duro quanto possível, esperando que eles são apanhados, mas não Ferdinand, que voltou a sentir o cheiro das flores. Assim como Ferdinand estava sentado, ele acidentalmente sentou em uma abelha. Isso o fez ficar louco e em um tumulto, batendo os outros touros para fora e bateu em uma árvore, tornando-o cair. Os cinco homens aplaudiram quando eles tomaram Ferdinand para Madrid. Houve muita emoção quando o dia da luta touro veio. Em cartazes, eles o chamavam Ferdinand a Fierce. No anel saiu picadors eo matador que estava sendo aplaudidos. Quando ele estava se curvando, uma mulher na platéia deu-lhe um buquê de flores que desembarcaram na mão. Então chegou o momento em que Ferdinand saiu. Ele queria saber o que ele estava fazendo lá. Os picadores estavam com medo e me escondi, mas o matador estava apavorado como Ferdinand notou o buquê de flores. Ele vinha como o matador deixou cair o buquê de flores como Ferdinand cheiro das flores. O matador estava com raiva que ele não estava cobrando para ele. Então, ele estava tão irritado que ele chorou porque ele não fez nada e rasgou sua camisa. Ferdinand notou que ele tinha uma tatuagem de flor com a palavra "Daisy" na parte inferior. Ferdinand lambeu a tatuagem como ele continuou chorando. Eventualmente, ele foi arrastado para fora da arena cheirar as flores e foi levado de volta para casa. Então ele voltou debaixo da árvore e só cheirava as flores.
''Ferdinando, o Touro/Ferdinand the Bull".
Dirigido por Dick Rickard.
Produzido por Walt Disney.
Baseado - The Story of Ferdinand por Munro Folha.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Alfaiatezinho Valente: Walt Disney
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Mother Goose Goes Hollywood: Walt Disney
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Good Scouts: Walt Disney
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Hunky and Spunky: (Paramount)

MELHOR CURTA (DE UM ROLO): ''SALVANDO A VIDA DAS MÃES''
Dirigido por Fred Zinnemann, da Metro, título original ''That mothers might live.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

The Great Heart: (M-G-M)
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Timber Toppers: (20th Century-Fox)

MELHOR CURTA (DE DOIS ROLOS): ''DECLARARION OF INDEPENDENCE'' (WARNER).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Swingtime in the Movies: (Warner Bros.)
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A Crime Does Not Pay Subject: They're Always Caught: (M-G-M)

Deanna Durbin com seu Oscar.

Mickey Rooney com seu Oscar.

PRÊMIO JUVENIL:

VENCEDORES

''DEANNA DURBIN'' E ''MICKEY ROONEY''.

Para sua contribuição significativa (Durbin/Rooney) em trazer para a tela, o espírito e a personificação da juventude e como os jogadores juvenis definindo um elevado padrão de competência e realização.

Branca de Neve e os Sete Anões: Walt Disney.

PRÊMIO HONORÁRIO:

''BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES'': ''WALT DISNEY''.

Para branca de neve e os sete anões, reconhecido como uma inovação significativa tela que tem encantado milhões e foi pioneiro de um grande campo de entretenimento nova (uma estatueta - sete estatuetas em miniatura).

MELHOR FOTOGRAFIA (À CORES): ''OLIVER T. MARSH'' E ''ALLEN M. DAVEY'', POR ''CANÇÃO DE AMOR''.

Ainda um prêmio honorário, não oficial, somente à partir de 1939 (começa oficialmente - prêmios para os filmes coloridos). Para a cinematografia de cor da produção M-G-M namorados. ''Canção de Amor/Sweethearts'' é um musical romântico dirigido por WS Van Dyke. O roteiro , de Dorothy Parker e Alan Campbell , usa o " teatro no teatro "dispositivo: a produção da Broadway contemporânea do 1913 Victor Herbert opereta é o cenário para um outro par de namorados.
Elenco:Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, Frank Morgan, Ray Bolger, Florence Rice, Mischa Auer, Herman Bing, George Barbier, Reginald Gardiner, Fay Holden...

Henry Fonda em ''Lobos do Norte''.

PRÊMIO HONORÁRIO:

PRÊMIO ESPECIAL PARA O FILME ''LOBOS DO NORTE''.

Gordon Jennings (efeitos especiais), Jan Domela (efeitos especiais de assistente), Devereaux Jennings (efeitos especiais de assistente), Irmin Roberts (efeitos especiais de assistente), Art Smith (efeitos especiais de assistente), Farciot Edouart (transparências), leal Griggs (transparências assistente), Loren L. Ryder (efeitos sonoros), Harry D. Mills (Assistente de efeitos de som), Louis Mesenkop (efeitos de assistente de som), Walter Oberst (efeitos sonoros de assistente)
Para realizações proeminentes na criação fotográfica especial e efeitos de som na produção Paramount Spawn do Norte (placa).
''Lobos do Norte/Spawn of the North''.
Alasca, início do século XX. Os pescadores de salmão Tyler e Jim são amigos de infância. Tyler namora Nicky Duval, dona do hotel, enquanto Jim inicia um romance com Dian Turlon, filha do proprietário do jornal local. Entretanto, a amizade entre os dois fica abalada quando Tyler alia-se a piratas russos, ladrões de seus colegas de profissão. Por sua vez, Jim e outros pescadores formam um grupo de combate aos bandidos. À medida que os incidentes se sucedem, a temperatura entre os agora ex-companheiros sobe, o que pode ter consequências trágicas.
Direção: Henry Hathaway.
Elenco: George Raft, Henry Fonda, Dorothy Lamour, Akim Tamiroff, John Barrymore, Louise Platt, Lynne Overman, Fuzzy Knight, Vladimir Sokoloff, Duncan Renaldo...

PRÊMIO HONORÁRIO:

''HARRY M. WARNER''

Em reconhecimento ao serviço patriótico na produção de temas históricos curto apresentando episódios significativos na luta precoce do povo americano para liberdade (certificado).

''ARTHUR BALL''

Para suas contribuições proeminentes ao avanço da cor na fotografia cinematográfica (certificado).

Hal B. Wallis com o Irving G. Thalberg Memorial Award.

IRVING G. THALBERG MEMORIAL AWARD: ''HAL B. WALLIS''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Zanuck
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Walter Wanger
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Joe Pasternak
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Samuel Goldwyn
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Caçar Stromberg
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Selznick

PRÊMIO DE MÉRITO DA ACADEMIA.

VENCEDORES

John Aalberg (RKO Radio SSD)Para a aplicação de compressão para gravação na produção cinematográfica de área variável.
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Byron Haskin (efeitos especiais Dept. da Warner Bros. Studio)Pelo pioneirismo no desenvolvimento e para a primeira aplicação prática para produção de filme do projetor fundo triplo de cabeça.

Shirley Temple e Walt Disney no Oscar. O grande Oscar juntamente com a 7 oscars pequeno é para Branca de Neve e os Sete Anões.

O INJUSTIÇADO DO ANO: ''A GRANDE ILUSÃO/LA GRANDE ILLUSION''.

Bette Davis com seu Oscar de Atriz.

Spencer Tracy e Bette Davis.

Frank Capra com seu Oscar de diretor.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1938:

Os filmes lançados em Los Angeles, em 1938. 11º Academy Awards. Os Prêmios da Academia 11 foram realizadas em 23 de fevereiro de 1939, no Hotel Biltmore, em Los Angeles, Califórnia. Esta foi também a primeira cerimônia em que um filme em língua estrangeira ( de Jean Renoir ''A Grande Ilusão'' ) foi nomeado para Melhor Filme. Esta foi a primeira de apenas duas vezes na história do Oscar que três dos quatro prêmios de atuação foram conquistados pelos vencedores repetidos, apenas Fay Bainter foi o primeiro vencedor do prêmio do tempo. A única outra vez que isso aconteceu foi no Oscar 67 , em 1994.

OSCAR 1939

Vivien Leigh e Clark Gable em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR FILME: ''...E O VENTO LEVOU''.

O filme conta a história da voluntariosa Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) , filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do Sul dos Estados Unidos, pouco antes da Guerra Civil Americana cuidada por sua babá Mammy(Hattie McDaniel).
Scarlett começa o filme como uma bela e mimada jovem, que vive na fazenda de seus pais e . Ela é apaixonada por Ashley Wilkes(Leslie Howard), filho do fazendeiro vizinho, mas este fica noivo da doce Melanie Hamilton(Olivia de Havilland). Em meio a esta descoberta, Scarlett conhece Rhett Butler(Clark Gable), um cavalheiro de má reputação e que não toma partido na disputa entre Sul e Norte do país. Butler se apaixona instantaneamente por Scarlett, que não o retribui. Para fazer ciúmes em Ashley, logo em seguida, Scarlett casa-se com Charles Hamilton(Rand Brooks), irmão de Melanie. Após os casamentos, Ashley e Charles partem para a Guerra Civil, recém-declarada. Contudo, Charles morre pouco tempo depois disso. Após ficar viúva, Scarlett vai para a cidade de Atlanta para viver com Melanie e aguardar a volta de Ashley, e acaba por servir ao Sul, como enfermeira, ajudando a cuidar dos feridos da chamada Guerra de Secessão. Durante esse tempo fora de casa ela começa a sentir na pele o sofrimento, fome e pobreza. Ao voltar para a fazenda dos pais, Scarlett encontra sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída. Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providências para não deixar que tomem a sua querida fazenda Tara. Para tanto, ela casa-se com o noivo de sua irmã por este estar prosperando, mesmo ainda amando Ashley. Todavia, Scarlett torna-se viúva novamente.
Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhett diversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundo marido, por interesse. O casamento é conturbado e o casal têm uma filha, Bonnie, que morre tragicamente. Pouco depois, Melanie adoece e morre. Ao ver a desolação de Ashley pela morte da esposa e Rhett indo embora, Scarlett faz uma importante descoberta; contribuindo assim para o desfecho surpreendente.
É o filme com maior faturamento da história, considerando a inflação.Ou se preferir, é o filme mais visto de todos os tempos, sendo visto por mais de 400 milhões de pessoas em todo o mundo. Um filme com esse público nos anos atuais, com preço de bilhetes em 3D, faturaria mais de 3 bilhões de dólares.
Atualmente, ao lado de Amor, sublime amor, de 1961, …E o vento levou também é o segundo filme com o maior número de Oscares ganhos, ficando atrás dos empatados Titanic (onze prêmios em 14 indicações), Ben-Hur, de 1959 (onze prêmios em 12 indicações) e O Senhor dos Anéis: Retorno do Rei, de 2003 (onze prêmios em onze indicações).
Após a sua libertação, Gone with the Wind quebrou recordes de público em todos os lugares. No Teatro Capitol sozinho em Nova York, foi uma média de onze mil internações por dia no final de dezembro, e dentro de quatro anos de seu lançamento vendeu um número estimado de sessenta milhões de bilhetes em todo os Estados Unidos, as vendas equivalente a pouco menos da metade do população no momento. Ele repetiu seu sucesso no exterior, e foi um sucesso sensacional durante a Blitz , em Londres, a abertura em Abril de 1940 e jogar por quatro anos.
''...E o Vento Levou/Gone With Wind''.
Direção: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, Cameron Menzies...
Elenco: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes, George Reeves, Jane Darwell, Richard Farnsworth...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Mágico de Oz: (M-G-M)
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No Tempo das Diligências: (Walter Wanger)
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Ninotchka: (M-G-M)
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A Mulher Faz o Homem: (Columbia)
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Carícia Fatal: (Hal Roach)
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O Morro dos Ventos Uivantes: (Samuel Goldwyn Productions)
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Adeus, Mr. Chips: (M-G-M)
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Duas Vidas: (RKO Radio)
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Vitória Amarga: (Warner Bros., First National)

Vivien Leigh em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR ATRIZ: ''VIVIEN LEIGH'', POR ''..E O VENTO LEVOU''.

Primeira inglesa a ganhar na categoria. O papel esteve para ser entregue a várias atrizes - A primeira cogitada, Norma Shearer, recusou. A seguir, uma série infindável de estrelas ( ), mas Scarlett O' Hara acabou sendo interpretada pela novata inglesa apresentada por Laurence Olivier. As primeiras incluído Miriam Hopkins e Talullah Bankhead, que foram considerados como possibilidades de Selznick antes da compra dos direitos do filme, Katharine Hepburn forte lobby para o papel, com o apoio de seu amigo, George Cukor, que tinha sido contratado para dirigir, mas ela foi vetada por Selznick, que achava ela um tanto inapropriada para o papel. Bette Davis, Joan Crawford, Jean Arthur, Diana Barrymore, Joan Bennett, Nancy Coleman, Frances Dee, Paulette Goddard (a que chegou mais perto do papel), Susan Hayward, Claudette Colbert, Lana Turner, Loretta Young, Ann Sheridan, Margaret Sullavan, Lucille Ball - está última tem um dos episódios mais engraçados da procura de Scarlett O'Hara em começo de carreira não era bem aceita nos estudios. Assim o grande David O'Selznick, na ânsia de atrair o máximo de publicidade para, ''...E o Vento Levou'', chegou a testá-la como uma das milhares de candidatas que queriam ser Scarlet. Lucy sabia que era tudo arranjo de Selznick, mas fez o teste assim mesmo. Ao ser naturalmente ''recusada'', perguntou: ''Posso testar para o papel da mãe preta''. Hollywood estava no meio de uma busca amplamente divulgada para encontrar uma atriz para interpretar Scarlett O'Hara e David O. Selznick o produtor de ''...E o Vento Levou'' . Teatral americano Leigh agente era o representante de Londres da Agência Myron Selznick (Myron era irmão de David). Em fevereiro de 1938, Leigh pediu que ela fosse permitido jogar Scarlett O'Hara. Selznick, que viu seu desempenho naquele mês em'' Fogo sobre a Inglaterra'', pensei que ela fosse excelente, mas de nenhuma maneira uma possível Scarlett, pois ela é "muito britânica". Leigh viajou para Los Angeles para ficar com Olivier e tentar convencer Selznick que ela era Scarlett. Quando Myron Selznick, que também representou Olivier, reuniu-se Leigh, ele sentiu que ela possuía as qualidades de seu irmão estava procurando. Segundo a lenda, Myron Selznick levou Leigh e Olivier para o conjunto onde a queima de Atlanta estava sendo filmada, dizendo a seu irmão, "Hey, gênio, aqui está sua Scarlett O'Hara". No dia seguinte, Leigh leu uma cena para Selznick, que organizou um teste de tela e escreveu à sua esposa. O diretor, George Cukor , concordou e elogiou Leigh "selvageria incrível", ela garantiu seu papel como Scarlett logo depois.
''...E o Vento Levou'', trouxe Leigh atenção imediata e fama e o prêmio dos Críticos de New York de Melhor Atriz .

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Vitória Amarga: Bette Davis
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Ninotchka: Greta Garbo
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Duas Vidas: Irene Dunne
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Adeus, Mr. Chips: Greer Garson

Robert Donat em ''Adeus, Mr. Chips''.

MELHOR ATOR: ''ROBERT DONAT'', POR ''ADEUS, MR. CHIPS''.

Roubando o que muitos consideravam certo - a vitória de Clack Gable (favorito do público), no ano de ''...E o Vento Levou'' e James Stewart, no ano de ''A Mulher faz o Homem'' (favorito da crítica); mas Robert Donat, em excelente desempenho, faz o duro professor Arthur Chipping dos 25 aos 83 anos, que, depois de casar-se com uma jovem atriz(Garson), transforma-se numa pessoa querida e compreensiva. É um filme britânico, baseado no romance homônimo de James Hilton.
''Adeus, Mr. Chips/Goodbye, Mr. Chips''.
Direção: Sam Wood.
Elenco: Robert Donat, Greer Garson, John Mills, Terry Kilburn, Paul Henreid, Judith Furse, Lyn Harding, Frederick Leister, Louise Hampton, Milton Rosmer...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

...E o Vento Levou: Clark Gable
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A Mulher Faz o Homem: James Stewart
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O Morro dos Ventos Uivantes: Laurence Olivier
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Sangue de Artista: Mickey Rooney

Hattie McDaniel em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: ''HATTIE MCDANIEL'', POR ''...E O VENTO LEVOU''.

Como a célebre Mammy, a mãe preta e guardiã de Scarlett O'Hara onde dizia coisass que nenhuma outra ''criada do cinema'', ousaria dizer. Com sua voz estrondosa, proporcional ao seu físico maçiço, despejava insolências e grunhidos monossilábicos sem a menor temeridade e, conseguia roubar todas as cenas nas quais intervinha - ela quebrou um tabu: pela primeira negra a ganhar o Oscar e diz a lenda uma das primeiras a cantar num programa de rádio. Ao receber o prêmio, Hattie disse aos repórteres: ''Nós não temos escolha: ou somos empregadas - ganhando 7 dólares por semana ou fazemos o papel delas por 700 mil''.
A concorrência para jogar Mammy em ''...E Tudo o Vento Levou'', tinha sido quase tão duro como o de Scarlett O'Hara. Eleanor Roosevelt escreveu para o produtor de cinema David O. Selznick para pedir que sua própria empregada, Elizabeth McDuffie, ser dada a parte de Mamy. McDaniel não achava que ela seria escolhida porque ela ganhou sua reputação como uma atriz cômica. Uma fonte afirma que Clark Gable recomendado o papel ir para McDaniel, em qualquer caso, quando ela foi para a sua audição vestidos com o uniforme de uma autêntica da empregada, ela ganhou o papel.
O Grande Teatro do Loew on Peachtree Street, em Atlanta, Georgia , foi escolhido pelo estúdio como o local para a estréia de ''Gone with the Wind'' , sexta-feira, 15 dezembro, 1939. Como a data da estréia se aproximava, todos os atores negros foram avisados que foram impedidos de participar, excluídos estar no programa da lembrança, e proibido de aparecer em anúncios para o filme, no sul. Chefe do estúdio David Selznick pediu que fosse permitido Hattie McDaniel para participar, mas MGM aconselhou a não, por causa de leis de segregação da Geórgia. Clark Gable e outros ameaçaram boicotar a estréia em Atlanta, a menos que McDaniel fosse; apesar de leis de Jim Crow, o nome dela foi mantido para a estréia em Atlanta, ela foi na estréia do filme em 28 de dezembro de 1939. Após a insistência de Selznick, sua imagem também foi destaque no programa.
"Hattie McDaniel ganhou o Oscar por seu excelente desempenho de" Mammy "em ''Gone with the Wind''. Se você tivesse visto o rosto dela quando ela caminhava até a plataforma e levou o troféu de ouro, você teria o motor de arranque em sua voz que todos nós tínhamos quando Hattie, o cabelo enfeitado com gardênias, rosto iluminado, e vestir-se com o gosto da rainha, aceitou a honra em um dos melhores discursos já dadas no chão Academy.
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, colegas membros da indústria cinematográfica e convidados de honra: Este é um dos momentos mais felizes da minha vida, e eu quero agradecer a cada um de vocês que tiveram um papel importante na seleção me para um dos seus prêmios, por sua gentileza. Ele fez-me sentir muito, muito humilde, e eu vou sempre mantê-lo como um farol para qualquer coisa que eu possa ser capaz de fazer no futuro. Espero, sinceramente, eu serei sempre um crédito para a minha carreira e para a indústria cinematográfica. Meu coração está cheio demais para lhe dizer como me sinto, e eu posso dizer obrigado e Deus te abençoe.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

...E o Vento Levou: Olivia de Havilland
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Duas Vidas: Maria Ouspenskaya
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O Morro dos Ventos Uivantes: Geraldine Fitzgerald
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Ao Rufar dos Tambores: Edna pode Oliver

Thomas Mitchell em ''No Tempo das Diligências''.

MELHOR ATOR COADJUVANTE: ''THOMAS MITCHELL'', POR ''NO TEMPO DAS DILIGÊNCIAS''.

Combates com índios e duelos são presenciados e vividos por nove pessoas, que por motivos pessoais, embarcam em uma perigosa diligência através do Arizona, Mitchell faz o médico bêbado que é obrigado a fazer um parto, durante a viagem da diligência pelas planícies do Arizona. Orson Welles disse que assistiu a ''No Tempo das Diligências/Stagecoach'', mais de 40 vezes, antes de produzir sua obra-prima, ''Cidadão Kane'', em 1941.
Akira Kurosawa afirmou que Stagecoach era um de seus filmes favoritos e o influenciou quando fez os ''Sete Samurais/Shichinin no samurai'' em 1954.
O filme ganhou o Prêmio de melhor diretor (John Ford) pelos críticos de Nova Yorque.
Elenco: John Wayne (num papel primeiramente feito para Gary Cooper), Claire Trevor (num papel primeiramente feito para Marlene Dietrich), Andy Devine, Thomas Mitchell, Louise Platt, George Bancroft, Donald Meek, Tim Holt, John Carradine, Berton Churchill...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Mulher Faz o Homem: Claude Rains
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A Mulher Faz o Homem: Harry Carey
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Juarez: Brian Aherne
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Beau Geste: Brian Donlevy

Vivien Leigh e Cammie King Conlon em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR DIREÇÃO: ''JOHN FORD'', POR ''..E O VENTO LEVOU''.

Apesar de ter sido seu nome o que ficou nos créditos, Fleming dirigiu pouco menos da metade da fita. Tudo começou com George Cukor, depois Fleming foi escolhido por Clack Gable, e rodou a parte principal da história. Abalado pelos aborrecimentos com Vivien Leigh e o produtor Selznick, Fleming teve um esgotamento nervoso. Sam Wood o substituiu, mantendo a unidade visual do filme, com o auxilio de Cameron Menzies, também responsável por cerca de 15% das filmagens. Quando Fleming voltou, Wood foi mantido, cada um dirigindo cenas diferentes.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

No Tempo das Diligências: John Ford
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A Mulher Faz o Homem: Frank Capra
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O Morro dos Ventos Uivantes: William Wyler
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Adeus, Mr. Chips: Sam Wood

James Stewart em ''A Mulher Faz o Homem''.

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: ''LEWIS R. FOSTER'', POR ''A MULHER FAZ O HOMEM''.

Um homem ingênuo é eleito para ocupar uma vaga no Senado norte-americano e, embora seus planos entrem em confronto com a corrupção, ele não desiste. Foi eleito o 29° melhor filme de todos os tempos pelo AFI (ver: lista do AFI dos melhores filmes de todos os tempos).
O filme causou um enorme furor na mídia estadunidense na época de seu lançamento pelo fato de mostrar a corrupção do governo dos Estados Unidos de forma tão cotidiana, o que levou alguns a chamá-lo de antiamericano.
''A Mulher Faz o Homem/Mr. Smith Goes to Washington''.
Direção: Frank Capra.
Elenco: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Harry Carey, Beulah Bondi, H.B. Warner...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Ninotchka: Melchior Lengyel
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Mãe por Acaso: Felix Jackson
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Duas Vidas: Mildred Cram, Leo McCarey
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A Mocidade de Lincoln: Lamar Trotti

Vivien Leigh e Hattie McDaniel em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR ROTEIRO: ''SIDNEY HOWARD'', POR ''...E O VENTO LEVOU''.

Sidney Howard tornou-se o primeiro póstumo indicado ao Oscar e vencedor. O roteiro original foi escrito por Sidney Howard, mas sofreu muitas revisões por vários escritores, na tentativa de fazê-lo até um comprimento adequado. Do roteiro original do escritor Sidney Howard, o historiador de cinema Joanne Yeck escreve, "reduzir as complexidades de ida com dimensões épicas é o vento era uma tarefa hercúlea ... e primeira submissão de Howard era muito longo, e teria exigido pelo menos seis horas de filmes; ... [produtor] Selznick queria Howard a permanecer no set para fazer revisões ... mas Howard se recusou a sair da Nova Inglaterra [e] como resultado, as revisões foram manipulados por uma série de escritores locais''. "Na época do lançamento do filme, em 1939, havia alguma dúvida a respeito de quem deve receber o crédito de tela", escreve Yeck. "Mas, apesar do número de escritores e as mudanças, o roteiro final foi notavelmente perto a versão de Howard. O fato de que o nome de Howard só aparece nos créditos pode ter sido tanto um gesto em sua memória como a sua escrita, pois, em 1939, Sidney Howard morreu aos 48 anos em um acidente de quinta-trator, e antes de estréia do filme".

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Mulher Faz o Homem: Sidney Buchman
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Ninotchka: , Billy Wilder, Charles Brackett, Walter Reisch
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O Morro dos Ventos Uivantes: Ben Hecht, Charles MacArthur
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Adeus, Mr. Chips: Eric Maschwitz, R.C. Sherriff, Claudine West

Butterfly McQueen em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR FOTOGRAFIA (À CORES): ''ERNEST HALLER'' E ''RAY RENNAHAN'', POR ''...E O VENTO LEVOU''.

Diretor de Fotografia Lee Garmes (um dos grandes mestres da fotografia) iniciou a produção, mas em 11 de março 1939-depois de um mês de filmagens, Selznick e seus associados considerado como "muito escuro", foi substituído por Ernest Haller, trabalhando com Technicolor cineasta Ray Rennahan. Garmes concluído o primeiro terço do filme, praticamente tudo antes de Melanie ter o bebê, mas não recebeu um crédito. A maior parte ficou mesmo com Ernest Haller e Ray Rennahan.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Meu Reino Por um Amor: Sol Polito, W. Howard Greene
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O Mágico de Oz: Harold Rosson
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Ao Rufar dos Tambores: Ray Rennahan, Bert Glennon
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As Quatro Penas Brancas: Georges Périnal, Osmond Borradaile
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O Mikado: William V. Skall

Merle Oberon e Laurence Olivier em ''O Morro dos Ventos Uivantes''.

MELHOR FOTOGRAFIA (PRETO E BRANCO): ''GREGG TOLAND'', POR ''O MORRO DOS VENTOS UIVANTES''.

Considerado por muitos o melhor profissional da câmara de Hollywood, Tolland absurdamente só ganhou este Oscar apesar de ser indicado em ''Os Miseráveis''(1935), ''Beco sem Saída''(1937), ''Intermezzo: Uma História de Amor'' (1939), ''A Longa Viagem de Volta''(1940) e principalmente a revolucionária fotografia de ''Cidadão Kane''(1941), antes de sua morte prematura, em 1948, aos 44 anos de idade. Gregg Toland era conhecido por seu uso inovador de iluminação e técnicas como foco profundo , um exemplo do que pode ser encontrado em seu trabalho sobre Orson Welles "Cidadão Kane''. Apesar de Cidadão Kane é sua realização mais bem conceituado, especialmente desde que é hoje praticamente universalmente reconhecido que Toland era de fato responsável pelos efeitos visuais, seu estilo era muito mais variada do que a maioria das pessoas imagina. Para ''As Vinhas da Ira'', ele inspirou-se Dorothea Lange fotografias 's, alcançando um olhar corajoso e realista raro (para Hollywood). Para um de seus projetos finais, Toland virou-se para Technicolor filme. Feito para a Disney, de 1946 ''Canção do Sul'' animação combinada com ação ao vivo em brilhante, Technicolor profundamente saturado.
Os resultados de uma pesquisa realizada em 2003 pela Aliança Internacional cinematógrafos colocado Toland no top ten dos cineastas mais influentes da história.
Sinopse do filme: Um viajante perdido em meio a uma tempestade nas montanhas, consegue chegar a uma casa onde vive uma estranha família. À noite, ele parece ver um fantasma de uma mulher. Então a criada Ellen resolve lhe contar a história da família. Começa com a chegada do órfão cigano Heathcliff, trazido pelo dono da casa, o sr. Earnshaws. Imediatamente hostilizado pelo filho Hindley, ele a tudo suporta por sua paixão por Cathy, a filha. Quando o pai deles morre, Heathcliff perde toda a proteção e passa a ser o cavalariço da família. Cathy, apesar de apaixonada por Heathcliff, anseia por uma vida melhor e acaba se envolvendo com seu rico vizinho, o elegante Edgar. Esse romance destrói a relação dela com Heathcliff, que foge da casa mas retorna dez anos depois como um rico proprietário, disposto a se vingar de todos que o humilharam.
O filme ganhou em 1939 New York Film Critics Award de Melhor Filme.
''O Morro dos Ventos Uivantes/Wuthering Heights''.
Direção: William Wyler.
Elenco: Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven, Flora Robson, Donald Crisp, Leo G. Carroll, Hugh Williams, Geraldine Fitzgerald, Miles Mander, Cecil Kellaway...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Gunga Din: Joseph H. August
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Intermezzo: Uma História de Amor: Gregg Toland
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Juarez: Tony Gaudio
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Flor dos Trópicos: Norbert Brodine
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Paraíso Infernal: Joseph Walker
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E as Chuvas Chegaram: Arthur C. Miller
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No Tempo das Diligências: Bert Glennon
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O Primeiro Amor: Joseph A. Valentine
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Sonho Maravilhoso: Victor Milner

Vivien Leigh, Olivia de Havilland e Leslie Howard em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''LYLE R. WHEELER'', POR ''...E O VENTOU LEVOU''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Mágico de Oz: Cedric Gibbons, William A. Horning
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O Morro dos Ventos Uivantes: James Basevi
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Beau Geste: Hans Dreier, Robert Odell
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Capitão Fúria: Charles D. Hall
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O Primeiro Amor: Jack Otterson, Martin Obzina
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Duas Vidas: Van Nest Polglase, Alfred Herman
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A Grande Conquista: John Victor Mackay
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A Mulher Faz o Homem: Lionel Banks
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Meu Reino Por um Amor: Anton Grot
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E as Chuvas Chegaram: William S. Darling, George Dudley
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No Tempo das Diligências: Alexander Toluboff

Cartaz do filme ''Noite do Pecado''.

MELHOR SOM: ''BERNARD B. BROWN'', POR ''NOITE DO PECADO''.

A garçonete se apaixona por um homem que mais tarde acaba por ser um pianista casado. Dentre os filmes do ano 1939 a levarem o Oscar esse era o mais fraco.
''Noite de Pecado/When Tomorrow Comes''.
Direção: John M. Stahl.
Elenco: Irene Dunne, Charles Boyer, Barbara O'Neil, Onslow Stevens, Nydia Westman, Nella Walker, Fritz Feld...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Balalaica: Douglas Shearer (M-G-M SSD)
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...E o Vento Levou: Thomas T. Moulton (Samuel Goldwyn SSD)
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Adeus, Mr. Chips: A.W. Watkins (Denham SSD)
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Sonho Maravilhoso: Loren L. Ryder (SSD primordial)
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O Corcunda de Notre Dame: John Aalberg (RKO Radio SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
A Grande Conquista: Charles L. Lootens (República SSD)
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A Mulher Faz o Homem: John P. Livadary (Columbia SSD)
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Carícia Fatal: Elmer Raguse (Hal Roach SSD)
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Meu Reino Por um Amor: Nathan Levinson (Warner Bros. SSD)
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...E as Chuvas Chegaram: Edmund H. Hansen (20th Century-Fox SSD)

Vivien Leigh e Clark Gable em ''...E o Vento Levou''.

MELHOR MONTAGEM: ''HAL C. KERN'' E ''JAMES E. NEWCOM'', POR ''...E O VENTOU LEVOU''.

O filme recebeu a sua estreia televisiva no mundo HBO rede de cabo em 11 de junho de 1976, e jogou no canal para um total de catorze vezes durante o resto do mês. Ele fez sua rede de televisão estréia em novembro no final daquele ano: NBC pagou US $ 5 milhões para a veiculação one-off, e foi transmitido em duas partes nas noites sucessivas. Tornou-se na época o programa de televisão de maior audiência já apresentado em uma única rede, visto por 47,5 por cento dos domicílios amostrados nos Estados Unidos, e 65 por cento dos telespectadres.
''...E o Vento Levou'' é o segundo filme a ganhar mais Oscar, num total de 10 premiações, perdendo apenas para ''Ben-Hur''(1959), ''Titanic''(1997) e ''O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei''(2003).
É em matéria de indicações só perde para dois ''A Malvada/All About Eve, 20th Century Fox(1950) e ''Titanic/Idem'', 20th Century Fox e Paramount, (1997) que receberam 14 indicações e quanto ''...E o Vento Levou'', recebeu 13 indicações.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

No Tempo das Diligências: Otho Lovering, Dorothy Spencer
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A Mulher Faz o Homem: Gene Havlick, Al Clark
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Adeus, Mr. Chips: Charles Frend
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E as Chuvas Chegaram: Barbara McLean

Myrna Loy e Tyrone Power em ''...E as Chuvas Chegaram''.

MELHOR EFEITOS ESPECIAIS: ''FRED SERSEN'' E ''E. H. HANSEN'', POR ''...E AS CHUVAS CHEGARAM''.

Primeiros premiados nessa categoria, com suas poderosas inundações e terremotos. A história é centrada no resgate de sua personagem feminina principal. George Brent é Tom Ransome, um artista que leva uma vez dissoluta se a vida socialmente ativo na cidade de Ranchipur. Sua rotina é quebrada com a chegada de sua ex-amante, Lady Edwina Esketh ( Myrna Loy ), que, desde então, se casou com o idoso Senhor Esketh ( Nigel Bruce ). Lady Edwina define primeiro a sair para seduzir, em seguida, cai gradualmente no amor com, Major Rama Safti ( Tyrone Power ), que representa a "nova Índia".
Ranchipur é devastada por um terremoto e inundações, seguido de uma epidemia. Senhor Esketh morre e Lady Esketh renuncia sua vida hedonista em favor de ajudar o doente ao lado de major Safti. Infelizmente, ela torna-se infectado e morre, fazendo o possível para Safti para se tornar o governante de um reino que ele presumivelmente reforma. No decorrer da história, a filha de um missionário, Samambaia ( Brenda Joyce ) e Ransome também se apaixonar.
Um remake desnecessário do filme foi lançado em 1955 sob o nome ''As Chuvas de Ranchipur''.
''...E as Chuvas Chegaram/The Rains Came''.
Direção: Clarence Brown.
Elenco: Myrna Loy, Tyrone Power, George Brent, Brenda Joyce, Nigel Bruce, Maria Ouspenskaya, Joseph Schildkraut, Mary Nash, Jane Darwell, Marjorie Rambeau...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

...E o Vento Levou: Jack Cosgrove (photographic), Fred Albin (sound), Arthur Johns (sound)
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O Mágico de Oz: A. Arnold Gillespie (photographic), Douglas Shearer (sound)
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Paraíso Infernal: Roy Davidson (photographic), Edwin C. Hahn (sound)
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Meu Reino Por um Amor: Byron Haskin (photographic), Nathan Levinson (sound)
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Marido Mal Assombrado: Roy Seawright (photographic)
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Aliança de Aço: Farciot Edouart (photographic), Gordon Jennings (photographic), Loren L. Ryder (sound)

Jack Haley, Judy Garland, Ray Bolger e Bert Lahr em ''O Mágico de Oz''.

MELHOR CANÇÃO: ''OVER THE RAINBOW'', MÚSICA DE ''HAROLD ARLEN'', LETRA DE ''E. Y. HARBURG'' -, POR ''O MÁGICO DE OZ''.

Um tornado leva uma garota e seu cachorro para um mundo onde as coisas são coloridas, bonitas e mágicas. Mas para voltar para casa, precisa encontrar o Mágico de Oz, que lhe mostrará como realizar seu desejo.
Mervyn LeRoy o produtor do filme sempre insistiu que ele queria lançar Judy Garland jogar Dorothy, desde o início, no entanto, a evidência sugere que as negociações ocorreram no início da pré-produção de Shirley Temple a ser escalado como Dorothy, por empréstimo a partir 20th Century Fox. As filmagens começaram 13 de outubro de 1938 no MGM Studios muito em Culver City, Califórnia , sob a direção de Richard Thorpe (que substitui o original diretor Norman Taurog , que só filmou alguns testes iniciais Technicolor e depois foi transferido). Thorpe inicialmente disparou cerca de duas semanas de filmagens (nove dias, total) que envolvem o primeiro encontro de Dorothy com o Espantalho, bem como um número de sequências no castelo da Bruxa Malvada, como resgate de Dorothy (que, apesar de inédita, compreende a única filmagem de Tin Man Buddy Ebsen).
Produtor Mervyn LeRoy tinha tomado esse tempo para rever as imagens já disparou e senti que Thorpe parecia estar correndo a imagem junto, criando um impacto negativo sobre o desempenho dos atores, assim, LeRoy decidiu ter Thorpe substituído. Durante a reorganização da produção, George Cukor assumiu temporariamente, sob a orientação de LeRoy. Cukor não chegou a filmar todas as cenas para o filme, apenas agindo como uma espécie de "consultor criativo" para a produção conturbada, e, por causa de seu compromisso antes de dirigir Gone with the Wind , saiu em 3 de novembro de 1938, em que tempo de Victor Fleming assumiu a responsabilidade como diretor. Como diretor, Fleming decidiu não mudar o filme a partir de realinhamento criativo de Cukor, como produtor LeRoy já havia declarado sua satisfação com o novo rumo que o filme foi tomando. Em 12 de fevereiro de 1939, Victor Fleming às pressas substituiu George Cukor em dirigir Gone with the Wind , no dia seguinte, King Vidor foi designado como diretor do estúdio para terminar as filmagens de O Mágico de Oz (principalmente os sépia seqüências Kansas, incluindo Judy canto de "de Garland Over the Rainbow "). Nos anos posteriores, quando o filme tornou-se firmemente estabelecida como um clássico, Vidor optou por não levar o crédito público por sua contribuição até depois da morte de seu amigo Fleming em 1949. Embora o filme tenha recebido críticas amplamente positivas, não foi uma bilheteria sucesso em seu lançamento inicial, ganhando apenas 3017 mil dólares em um orçamento de US $ 2.000.000. O filme foi a produção mais cara da MGM até aquele momento, mas seu lançamento inicial não conseguiu recuperar investimento do estúdio. Subseqüente re-lançamentos feitos para isso, no entanto, transformaram o filme num sucesso.
''O Mágico de Oz/The Wizard of Oz''.
Direção: Victor Fleming, Richard Thorpe, Norman Taurog, George Cukor e King Vidor.
Elenco: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Charley Grapewin, Margaret Hamilton, Pat Walshe, Clara Blandick...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

As Aventuras de Gulliver: Ralph Rainger (music), Leo Robin (lyrics)
For the song "Faithful Forever"
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Dúvidas de um Coração: Irving Berlin
For the song "I Poured My Heart Into a Song"
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Duas Vidas: Buddy G. DeSylva
For the song "Wishing"

Cartaz do filme ''O Mágico de Oz''.

MELHOR MÚSICA ORIGINAL: ''HERBERT STOTHART'', POR ''O MÁGICO DE OZ''.

Muitos reclamam da grande injustiça contra a música de ''...E o Vento Levou'', afirmando (e com razão), que a composição de Max Steiner permanece até hoje como a ''música das músicas do cinema''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

...E o Vento Levou: Max Steiner
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Vitória Amarga: Max Steiner
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Eternamente Tua: Werner Janssen
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Conflitos de Duas Almas: Victor Young
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As Aventuras de Gulliver: Victor Young
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O Máscara de Ferro: Lud Gluskin, Lucien Moraweck
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A Grande Conquista: Victor Young
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A Enfermeira Edith Cavell: Anthony Collins
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Carícia Fatal: Aaron Copland
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...E as Chuvas Chegaram: Alfred Newman
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O Morro dos Ventos Uivantes: Alfred Newman

Cartaz do filme ''No Tempo das Diligências''.

MELHOR MÚSICA ADAPTADA: ''RICHARD HAGEMAN'', ''W. FRANKE HARLING'', ''JOHN LEIPOLD'' E ''LEO SHUKEN'', POR ''NO TEMPO DAS DILIGÊNCIAS''.

O roteiro, escrito por Dudley Nichols e Ben Hecht , é uma adaptação de "The Stage para Lordsburg", um conto 1937 por Ernest Haycox . O filme acompanha um grupo de estranhos andando em uma carruagem através perigoso Apache território. Em 1995, este filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pelos Estados Unidos Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no seu National Film Registry.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Sangue de Artista: Roger Edens, George Stoll
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O Primeiro Amor: Charles Previn
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Sonho Maravilhoso: Phil Boutelje, Arthur Lange
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O Corcunda de Notre Dame: Alfred Newman
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Intermezzo: Uma História de Amor: Louis Forbes
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A Mulher Faz o Homem: Dimitri Tiomkin
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Carícia Fatal: Aaron Copland
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Meu Reino Por um Amor: Erich Wolfgang Korngold
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She Married a Cop: Cy Feuer
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Swanee River: Louis Silvers
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Música, Divina Música!: Alfred Newman
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Terra Abençoada: Victor Young

MELHOR CURTA (DUAS BOBINAS): ''SONS OF LIBERTY'': WARNER.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Drunk Driving: (M-G-M)
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Five Times Five: (RKO Radio)

MELHOR CURTA (DE UM ROLO): ''BUSY LITTKE BEARS'': PARAMOUNT.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:
Information Please: Series 1, No. 1: (RKO Radio)
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Prophet Without Honor: (M-G-M)
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Sword Fishing: (Warner Bros.)

MELHOR CURTA (DESENHO): ''O PATINHO FEIO'': WALT DISNEY.

No conto de Andersen, um patinho é assediado por causa de sua simplicidade. Para seu deleite, ele amadurece em um cisne, o mais belo pássaro de todos, e seus problemas acabaram. Nesta versão, o bebê cisne sofrimentos encurtados, como ele é encontrado por sua família, depois de apenas alguns minutos de rejeição e ostracismo, em vez de um ano inteiro. O desenho é baseado no conto de fadas "O Patinho Feio", de Hans Christian Andersen
''O Patinho Feio/Ugly Duckling.
Dirigido por Jack Cutting.
Produzido por Walt Disney.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Detouring America: (Warner Bros.)
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Peace on Earth: (M-G-M)
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Como Treinar Um Pointer: Walt Disney

Judy Garland recebe seu Oscar do amigo Mickey Rooney.

PRÊMIO JUVENIL: ''JUDY GARLAND''.

Por seu excelente desempenho como uma tela juvenil durante o ano passado. Descrito por Fred Astaire como "o maior artista que já viveu", e conhecido por seu contralto de voz, ela alcançou o estrelato internacional ao longo de uma carreira que se estendeu por mais de 40 anos, como atriz em papéis musicais e dramáticos, como uma artista de gravação e no palco de concertos. Respeitada pela sua versatilidade, ela recebeu um prêmio da Academia Juvenil (embora o Oscar tenha lhe devido o de Atriz) e ganhou dois Globo de Ouro, bem como prêmios Grammy e um Tony Award especial. O American Film Institute nomeou oitava entre as maiores estrelas femininas de todos os tempos.

Douglas Fairbanks

PRÊMIO HONORÁRIO: ''DOUGLAS FAIRBANKS''.

Reconhecendo a contribuição única e excepcional de Douglas Fairbanks, primeiro presidente da Academia, para o desenvolvimento internacional do filme (Prêmio Comemorativo).

Jean Hersholt

PRÊMIO HONORÁRIO:

Jean Hersholt (Presidente), Ralph Morgan (Presidente do Comitê Executivo), Ralph Block (primeiro vice-presidente), Conrad Nagel (Motion Picture Relief Fund)
Reconhecendo os serviços excepcionais à indústria durante o ano passado a Motion Picture Relief Fund e sua liderança progressiva
(placa).

Uma cena do filme ''E o Vento Levou''.

PRÊMIO HONORÁRIO: ''...E O VENTO LEVOU'': ''WILLIAM CAMERON MENZIES''

Para a realização proeminente no uso da cor para a valorização do humor dramático na produção do vento levou (placa).

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(Technicolor co.)

Por suas contribuições em trazer com sucesso a produção característica três cores para a tela.

IRVING G. THALBERG MEMORIAL AWARD: ''DAVID O. SELZNICK''

Vivien Leigh e Leslie Howard em ''...E o Vento Levou''.

PRÊMIO DE REALIZAÇÃO TÉCNICA:

''R. D. MUSGRAVE'', POR ''...E O VENTO LEVOU''.

(Selznick International Pictures Inc.)
Pelo pioneirismo na utilização de equipamentos coordenados na produção ido com o vento.

Technical Achievement Award
George Anderson (Warner Bros. Studio)
For an improved positive head for sun arcs.
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John Arnold (M-G-M Studio)
For the M-G-M mobile camera crane.
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Thomas T. Moulton, Fred Albin (Sound Dept. of the Samuel Goldwyn Studio)
For the origination and application of the Delta db test to sound recording in motion pictures.
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Farciot Edouart, Joseph E. Robbins, William Rudolph (Paramount Pictures, Inc.)
For the design and construction of a quiet portable treadmill.
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Emery Huse (Eastman Kodak Co.), Ralph B. Atkinson (Eastman Kodak Co.)
For their specifications for chemical analysis of photographic developers and fixing baths.
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Harold Nye (Warner Bros. Studio)
For a miniature incandescent spot lamp.
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A.J. Tondreau (Warner Bros. Studio)
For the design and manufacture of an improved sound track printer.
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F.R. Abbott, Haller Belt, Alan Cook (Bausch & Lomb Optical Co.)
Multiple Award for important contributions in cooperative development of new improved Process Projection Equipment: for faster projection lenses.
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(Mitchell Camera Co.)
Multiple Award for important contributions in cooperative development of new improved Process Projection Equipment: for a new type process projection head.
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(Mole-Richardson Co.)
Multiple Award for important contributions in cooperative development of new improved Process Projection Equipment: for a new type automatically controlled projection arc lamp.
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Charles Handley, David Joy (National Carbon Co.)
Multiple Award for important contributions in cooperative development of new improved Process Projection Equipment: for improved and more stable high-intensity carbons.
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Winton C. Hoch (Technicolor Motion Picture Corp.)
Multiple Award for important contributions in cooperative development of new improved Process Projection Equipment: for an auxiliary optical system.

Marlene Dietrich em ''Atire a Primeira Pedra''.

O INJUSTIÇADO DO ANO: ''ATIRE A PRIMEIRA PEDRA/DESTRY RIDES AGAIN''.

Victor Fleming e seu Oscar de Diretor.

Hattie McDaniel recebe seu Oscar da atriz Fay Bainter.

Vivien Leigh, Spencer Tracy, Thomas Mitchell e Faye Bainter na noite de premiação.

Vivien Leigh com seu Oscar de Atriz.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1939:

Os filmes lançados em Los Angeles, em 1939. 12º Academy Awards. Este foi o primeiro ano em que o Oscar foi premiado por efeitos visuais . Esta foi também a primeira vez que dois prêmios de cinema foram apresentados (um para um filme de cor e outro para um filme em preto-e-branco). Hattie McDaniel tornou o primeiro Africano-americano a receber um Oscar , vencendo na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por ''...E o Vento Levou/Gone with the Wind''.
Fay Bainter apresentou os prêmios de Melhor Ator Coadjuvante e Atriz , prefaciar sua apresentação do último prêmio com o comentário de saber: "É uma homenagem a um país onde as pessoas são livres para honrar realizações notáveis independentemente de credo, raça ou cor". Hattie McDaniel tornou-se o primeiro ator negro a ganhar um Oscar e para expressar sua gratidão prometeu ser "um crédito para a minha corrida", antes de começar a chorar. Hattie McDaniel recebeu considerável atenção da imprensa escrita com o Daily Variety, "Ela não só foi o primeiro de sua raça a receber o prêmio, mas ela também foi a primeira Negro sempre a sentar-se em um banquete Academy".
Além disso polêmica surgiu após a cerimônia, com o Los Angeles Times relatando que Vivien Leigh tinha conquistado o prêmio de Bette Davis pela menor das margens e que Robert Donat também tinha conquistado James Stewart por um pequeno número de votos. Este funcionários da Academia levaram a analisar as formas que o processo de votação, e mais importante, os resultados, permaneceria secreta nos próximos anos. Eles consideravam o Los Angeles Times publicação de detalhes, tais como uma violação da fé.

OSCAR 1940

Cartaz do filme ''Rebecca, A Mulher Inesquecível''.

Joan Fontaine em ''Rebecca, A Mulher Inesquecível''.

MELHOR FILME: ''REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL''.

Joan Fontaine (estupenda) interpreta uma jovem (que, no decorrer do filme, nunca tem o seu nome revelado), que trabalha como dama-de-companhia para a ricaça Edythe Van Hopper (Florence Bates). Em Monte Carlo, a jovem conhece o aristocrata viúvo Maximilian "Maxim" de Winter (Laurence Olivier), e eles se apaixonam. Dentro de semanas, eles decidem se casar.
Maxim leva sua nova esposa para Manderley, sua casa de campo em Cornwall, Inglaterra. No entanto, a jovem começa a se sentir uma estranha dentro da velha mansão, pois há relutância principalmente por parte da governanta, a Sra. Danvers (Judith Anderson - excelente), em aceitar a jovem como a nova dona da casa. A governanta ainda vive obcecada com a beleza e sofisticação de Rebecca, e preserva o antigo quarto desta como um santuário. O primo de Rebecca, Jack Favell (George Sanders), que na verdade era um de seus amantes, ocasionalmente aparece na casa quando Maxim está ausente, e parece conhecer a Sra. Danvers bem, chamando-a intimamente, da mesma forma como Rebecca a chamava, pelo nome "Danny".
A nova Sra. de Winter se sente intimidada pela Sra. Danvers e pela responsabilidade de ser a nova castelã de Manderley. Como resultado, ela começa a duvidar de seu relacionamento com o marido. E a presença contínua de Rebecca na casa começa a assombrá-la. Tudo isso acaba virando uma espécie de tortura psicológica para a jovem.
Mas o filme dá uma reviravolta, e quando a jovem começa a descobrir segredos surpreendentes à respeito do passado de Rebecca, bem como o fato de o seu marido nunca ter amado Rebecca, e sim odiado-a, a trama dá início a momentos de tensão e suspense que são conduzidos neste filme com maestria.
Adaptação do romance Daphne du Maurier, primeiro filme de Alfred Hitchcock nos E.U.A. O produtor David O. Selznick foi quem escolheu Joan Fontaine para o papel, contra a vontade de Hitchcock e Olivier (este último queria a esposa Vivien Leigh). O produtor provou estar certo. Joan Fontaine, então com 22 anos, está perfeita com a segunda senhora Winter; Hitchcock ficou tão satisfeito que depois fez um filme especialmente para Fontaine e ela ganhou o Oscar. Para François Truffaut e para muitos Joan Fontaine é a melhor musa do mestre do suspense e a única a ganhar um Oscar dirigida por ele. Por insistência de Selznick, o filme adapta o enredo de du Maurier romance Rebecca fielmente. No entanto, um detalhe trama foi alterada em conformidade com o Código de Produção de Hollywood , que disse que o assassinato de um dos cônjuges tinha de ser punido. No romance, Maxim atira Rebecca, enquanto que no filme, ele só pensa em matá-la depois que ela zomba dele, depois do que ela de repente cai para trás, bate a cabeça em um pedaço pesado de equipamento do navio, e morre de seus ferimentos na cabeça, de modo que sua morte é um acidente, não um assassinato.
Aparição de Hitchcock , um recurso de assinatura de seus filmes, ocorre perto do fim, ele é visto caminhando, de costas para o público, fora uma caixa de telefone logo após Jack Favell completar uma chamada. O filme começa com uma das mais famosas linhas de abertura já registrados - é uma memória / lembrança narrada (em voice-over), pela voz suave e urgente da heroína sem nome do filme. ''Rebecca, A Mulher Inesquecível/Rebecca''.
Direção: Alfred Hitchcock.
Elenco: Joan Fontaine, Laurence Olivier, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Florence Bates, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper, Melville Cooper, Billy Bevan...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Núpcias de Escândalo: Joseph L. Mankiewicz (M-G-M)
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Vinhas da Ira: (20th Century Fox)
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O Grande Ditador: (Charles Chaplin Productions)
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Correspondente Estrangeiro: (Walter Wanger)
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A Carta: (Warner Bros.)
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Tudo Isto e o Céu Também: (Warner Bros.)
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A Longa Viagem de Volta: (Argosy, Walter Wanger)
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Nossa Cidade: (Sol Lesser)
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Kitty Foyle: (RKO Radio)

Ginger Rogers em ''Kitty Foyle''.

MELHOR ATRIZ: ''GINGER ROGERS'', POR ''KITTY FOYLE''.

Kitty Foyle é a secretária de uma revista que se apaixona e casa com o dono da publicação, membro da alta sociedade. Kitty acaba tendo problemas com a família do marido, que é contra a união. Ginger já timha trabalhado em cerca de 40 filmes antes deste, tendo ficado famosa dançando em dupla com Fred Astaire. Mas foi uma supresa pois todos esperavam a vitória de Joan Fontaine por ''Rebecca, A Mulher Inesquecível'' ou Katharine Hepburn por ''Núpcias de Escândalo''. Katharine Hepburn , que estrelou ao lado de Rogers (mas estava freqüentemente em desacordo com ela) no filme ''No Teatro da Vida/Stage Door'', foi oferecido o papel título, mas recusou.
O filme foi adaptado por Dalton Trumbo e Donald Ogden Stewart , a partir do homônimo 1939 novela por Christopher Morley .
''Kitty Foyle/Kitty Foyle: The Natural History of a Woman''.
Direção: Sam Wood.
Elenco: Ginger Rogers, Dennis Morgan, James Craig, Eduardo Ciannelli, Ernest Cossart, Gladys Cooper, K.T. Stevens, Pat Flaherty...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Rebecca, A Mulher Inesquecível: Joan Fontaine
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Núpcias de Escândalo: Katharine Hepburn
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Nossa Cidade: Martha Scott
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A Carta: Bette Davis

James Stewart em ''Núpcias de Escândalo''.

MELHOR ATOR: ''JAMES STEWART'', POR ''NÚPCIAS DE ESCÂNDALO''.

Interpretando o réporter da Spy Magazine uma revista de mexericos designado para cobrir o casamento de uma jovem da sociedade. Apesar do seu bom desepenho, muitos acham que o prêmio foi mais uma compensação por sua não premiação no ano anterior, em ''A Mulher faz o Homem''. O favorito era o grande Charles Chaplin por sua obra-prima ''O Grande Ditador''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Grande Ditador: Charles Chaplin
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Vinhas da Ira: Henry Fonda
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Rebecca, A Mulher Inesquecível: Laurence Olivier
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O Libertador: Raymond Massey

Jane Darwell em ''Vinhas da Ira''.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: ''JANE DARWELL'', POR ''VINHAS DA IRA''.

Como a mãe de Henry Fonda que, com ele e outros fazendeiros de Oklahoma, abandonam suas terras áridas, nos anos 30 da grande depressão americana e migram para a Califórnia, fazendo um duro percurso, mas com esperanças no futuro. De acordo com o The New York Times , Vinhas da Ira foi o livro mais vendido de 1939, e 430 mil cópias foram impressas em fevereiro de 1940. Segundo o crítico Roger Ebert, ambos produtor executivo Darryl F. Zanuck e diretor John Ford foram escolhas estranhas para fazer este filme, pois ambos foram considerados politicamente conservador. Zanuck estava nervoso sobre os de esquerda visões políticas do romance, especialmente a terminando. Devido à perseguição da esquerda comum à época, Daryl Zanuck enviou investigadores particulares para Oklahoma para ajudá-lo a legitimar o filme. Foi baseado em John Steinbeck 's Pulitzer Prize -winning romance de mesmo nome . O roteiro foi escrito por Nunnally Johnson e do produtor executivo foi Darryl F. Zanuck .
''Vinhas da Ira/The Grapes of Wrath''.
Direção: John Ford.
Elenco: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, John Qualen, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury, Mae Marsh, Robert Shaw...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Rebecca, A Mulher Inesquecível: Judith Anderson
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Núpcias de Escândalo: Ruth Hussey
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Tudo Isto e o Céu Também: Barbara O'Neil
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Quero Ser Feliz: Marjorie Rambeau

Walter Brennan em ''O Galante Aventureiro''.

MELHOR ATOR COADJUVANTE: ''WALTER BRENNAN'', POR ''O GALANTE AVENTUREIRO''.

Ele foi o primeiro ator a ganhar três prêmios da Academia. Ele continua a ser a única pessoa a ter vencido três de Melhor Ator Coadjuvante prêmios. No entanto, mesmo ele ficou um pouco envergonhado de como ele ganhou os prêmios. Nos primeiros anos do Oscar, extras receberam o direito de votar. Brennan era extremamente popular com o Sindicato dos Extras Filme e desde sempre seus números foram impressionantes, cada vez que ele foi nomeado, ele ganhou. Embora nunca tenha descrito como indignos dos prêmios que ele ganhou, sua terceira vitória foi um dos catalisadores que levam à cassação da União Extras do Oscar de votação. Embora dos três esse seja sua melhor interpretação, fazendo o lendário juiz Roy Bean, a única expressão da lei, numa grande região do Oeste.
''O Galante Aventureiro/The Westerner''.
Direção: William Wyler.
Elenco: Gary Cooper, Walter Brennan, Dana Andrews, Forrest Tucker, Chill Wills, Doris Davenport, Fred Stone, Paul Hurst, Lilian Bond, Charles Halton...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Correspondente Estrangeiro: Albert Bassermann
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Não Cobiçarás a Mulher Alheia: William Gargan
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O Grande Ditador: Jack Oakie
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A Carta: James Stephenson

Cartaz do filme ''Vinhas da Ira''.

Henry Fonda, Jane Darwell e Dorris Bowdon em ''Vinhas da Ira''.

MELHOR DIREÇÃO: ''JOHN FORD'', POR ''VINHAS DA IRA''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Rebecca, A Mulher Inesquecível: Alfred Hitchcock
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Núpcias de Escândalo: George Cukor
--------------------------------------------------------------------------------
A Carta: William Wyler
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Kitty Foyle: Sam Wood

Brian Donlevy e Akim Tamiroff em ''O Homem que Se Vendeu''.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: ''PRESTON STURGES'', POR ''O HOMEM QUE SE VENDEU''.

Manipulado pela corrupção da máquina política, um homem sem direção na vida se torna governador.
''O Homem Que Se Vendeu/The Great McGinty''.
Direção: Preston Sturges.
Elenco: Brian Donlevy, Muriel Angelus, Akim Tamiroff, Allyn Joslyn, William Demarest, Louis Jean Heydt, Harry Rosenthal, Libby Taylor, Thurston Hall, Arthur Hoyt ...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Grande Ditador: Charles Chaplin
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A Vida do Dr. Ehrlich: Norman Burnstine, Heinz Herald, John Huston
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Correspondente Estrangeiro: Charles Bennett, Joan Harrison
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Anjos da Broadway: Ben Hecht

MELHOR HISTÓRIA ORIGINAL: ''BENJAMIN GLAZER'' E ''JOHN S. TOLDY'', POR ''LEVANTE-TE, MEU AMOR''.

Prisioneiro na Espanha durante a Segunda Grande Guerra, o aviador Tom Martin espera por sua execução. Até que surge a repórtes Gusto Nash, que lhe propõe uma arriscada fuga. Esse é o ponto de partida para uma série de aventuras pelas quais passa o casal.
''Levanta-te, Meu Amor/Arise, My Love''.
Direção: Mitchell Leisen.
Elenco: Claudette Colbert, Ray Milland, Dennis O´Keefe, Walter Abel, Dick Purcell, George Zucco, Frank Puglia, Esther Dale, Paul Leyssac, Ann Codee, Stanley Logan, Lionel Pape...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Inimigo X: Walter Reisch
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Edison, O Mago da Luz: Hugo Butler, Dore Schary
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Minha Esposa Favorita: Leo McCarey, Bella Spewack, Sam Spewack
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O Galante Aventureiro: Stuart N. Lake

Katharine Hepburn em ''Núpcias de Escândalo''.

Cary Grant, James Stewart e Katharine Hepburn em ''Núpcias de Escândalo''.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: ''RONALD OGDEN STEWART'', POR ''NÚPCIAS DE ESCÂNDALO''.

Dois anos depois de se divorciar do primeiro marido, a socialite Tracy Lord está prestes a contrair matrimônio com George Kittredge, um aspirante a político. Porém, dias antes da celebração, a família é surpreendida pela chegada de Mike Connor, um escritor metido a repórter; Elizabeth Imbrie, uma pintora metida a fotógrafa; e Dexter Haven, o ex-marido, que se instalam como hóspedes na casa graças a uma chantagem envolvendo o pai da noiva. A dupla do jornal deve escrever a história do casamento de Tracy, e ela e sua família decidem colaborar com a farsa para não ver o nome do patriarca da família ser manchado em público. Mas a presença tanto do ex-marido quanto do escritor farão com que Tracy repense sua decisão até o fatídico momento do "sim".
O filme foi o primeiro grande sucesso de Hepburn após vários fracassos, que a levou a ser incluído em uma lista de 1938, que Manhattan cinema proprietário Harry Brandt compilado de atores que ele considerava ser "veneno de bilheteria". Ela adquiriu os direitos do filme para o jogo, que ela também havia estrelado na Broadway com sucesso.
Hepburn queria Clark Gable para o papel de Dexter Haven e Spencer Tracy como Macauley Connor, mas ambos tinham outros compromissos. Grant concordou em desempenhar o papel com a condição de que ele fosse dado faturamento superior e que seu salário na época, com que ele doou para a guerra britânico da Sociedade de Socorro.
O filme foi o quinto filme mais popular nas bilheterias dos EUA em 1941. Hepburn ganhou um 1940 New Film Critics Circle Award Iorque por sua performance de Melhor Atriz. Em 1995, The Philadelphia Story filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante" pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no United States National Film Registry. Foi refilmado em 1956 como musical, sob o título de ''Alta Sociedade/High Society''.
''Núpcias de Escândalo/The Philadelphia Story''.
Direção: George Cukor.
Elenco: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, Henry Daniell, John Halliday, Mary Nash, Virginia Weidler...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Vinhas da Ira: Nunnally Johnson
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Rebecca, A Mulher Inesquecível: Robert E. Sherwood, Joan Harrison
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A Longa Viagem de Volta: Dudley Nichols
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Kitty Foyle: Dalton Trumbo

Cartaz do filme ''O Ladrão de Bagdá''.

MELHOR FOTOGRAFIA (À CORES): ''GEORGES PÉRINAL'', POR ''O LADRÃO DE BAGDÁ''.

Adaptado do livro "As Mil e Uma Noites", o filme mostra a missão de um jovem e esperto ladrão em derrotar um feiticeiro e devolver ao sultão o trono, com a ajuda de um "Gênio" que lhe concederá três desejos quando for libertado da garrafa.
''O Ladrão de Bagdá/The Thief of Bagdad''.
Direção: Ludwig Berger, Michael Powell, Zoltan Korda, Alexander Korda, Tim Whelan.
Elenco: Conrad Veidt, Sabu, June Duprez, John Justin, Rex Ingram, Miles Malleson, Hay Petrie, Morton Selten, Mary Morris, Bruce Winston...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Divino Tormento: Oliver T. Marsh, Allen M. Davey
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O Pássaro Azul: Arthur C. Miller, Ray Rennahan
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Serenata Tropical: Leon Shamroy, Ray Rennahan
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Legião de Heróis: Victor Milner, W. Howard Greene
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Bandeirantes do Norte: Sidney Wagner, William V. Skall

Joan Fontaine em ''Rebecca, A Mulher Inesquecível''.

Joan Fontaine e Laurence Olivier em ''Rebecca, A Mulher Inesquecível''.

MELHOR FOTOGRAFIA (PRETO E BRANCO): ''GEORGE BARNES'', POR ''REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL''.

O filme é um conto gótico sobre as memórias persistentes da personagem-título, que, mesmo depois de sua morte, ainda afeta os personagens principais.
George Barnes morreu com a idade de 60 anos, em Los Angeles , Califórnia, depois de ter trabalhado em pelo menos 142 filmes e tendo ganhado apenas esse Oscar (um absurdo). Alfred Hitchcock foi um cineasta inglês, considerado o "Mestre dos filmes de suspense", um dos mais conhecidos e populares realizadores de todos os tempos. A estreia de Alfred Hitchcock em Hollywood foi com Rebecca (1940), que veio a vencer o Oscar de melhor filme. Este foi o único filme do diretor a ganhar um Oscar nessa categoria (estranhamente jamais ganhou o Oscar de diretor, um absurdo). A obra gira em torno do romance entre um rico viúvo e uma inocente jovem, que acabam se casando rapidamente. Tudo parecia perfeito, até que Rebecca, a falecida esposa, volta para assombrar a jovem. O elenco do filme contava com Joan Fontaine e Laurence Olivier. Entre suas obras-primas estão: ''Os 39 Degraus (1935)'', ''Rebecca (1940)'', ''Rope (1948)'', ''Janela Indiscreta (1954)'', ''Vertigo (1958)'', ''North by Northwest (1959)'', ''Psicose (1960)'', ''Os Pássaros (1963)'', só para citar alguns.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Longa Viagem de Volta: Gregg Toland
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O Libertador: James Wong Howe
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Tudo Isto e o Céu Também: Ernest Haller
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Levanta-te, Meu Amor!: Charles Lang
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Fruto Proibido: Harold Rosson
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Correspondente Estrangeiro: Rudolph Maté
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A Carta: Tony Gaudio
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Parada da Primavera: Joseph A. Valentine
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A Ponte de Waterloo: Joseph Ruttenberg

Greer Garson e Maureen O'Sullivan em ''Orgulho e Preconceito''.

MELHOR FOTOGRAFIA (PRETO E BRANCO): ''CEDRIC GIBBONS E ''PAUL GROESSE'', POR ''ORGULHO E PRECONCEITO''.

Sr. e Sra. Bennet têm cinco filhas solteiras. Ela é especialmente interessada em arrumar maridos para elas. Quando dois cavalheiros ricos mudam-se para as redondezas, os Bennet passam a ter grandes expectativas. Mas preconceito, o orgulho e desentendimentos acabam por criar obstáculos para a felicidade da família.
''Orgulho e Preconceito/Pride and Prejudice''.
Direção: Robert Z. Leonard.
Elenco: Greer Garson, Laurence Olivier, Maureen O'Sullivan, Mary Boland, Edna May Oliver, Ann Rutherford, Frieda Inescort, Edmund Gwenn, Karen Morley, Heather Angel, Marsha Hunt, Bruce Lester, Edward Ashley...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Rebecca, A Mulher Inesquecível: Lyle R. Wheeler
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Levanta-te, Meu Amor!: Hans Dreier, Robert Usher
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A Amazona de Tucson: Lionel Banks, Robert Peterson
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Os Gregos Eram Assim: Jack Otterson
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Comando Negro: John Victor Mackay
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Correspondente Estrangeiro: Alexander Golitzen
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A Bela Lillian Russell: Richard Day, Joseph C. Wright
--------------------------------------------------------------------------------
Minha Esposa Favorita: Van Nest Polglase, Mark-Lee Kirk
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Meu Filho, Meu Filho!: John DuCasse Schulze
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Nossa Cidade: Lewis J. Rachmil
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O Gavião do Mar: Anton Grot
--------------------------------------------------------------------------------
O Galante Aventureiro: James Basevi

Cartaz do filme ''O Ladrão de Bagdá''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE (À CORES): ''VICENT KORDA'', POR ''O LADRÃO DE BAGDÁ''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Divino Tormento: Cedric Gibbons, John S. Detlie
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Serenata Tropical: Richard Day, Joseph C. Wright
--------------------------------------------------------------------------------
Legião de Heróis: Hans Dreier, Roland Anderson

Mickey Rooney, Judy Garland em ''O Rei da Alegria''.

MELHOR SOM: ''DOUGLAS SHEARER'', POR ''O REI DA ALEGRIA''.

Jimmy Connors, um estudante da High School de Riverwood, também toca bateria na banda da escola, mas sonha em tocar em uma banda de baile. Ele e seu "amigo" Mary Holden, vender o diretor da escola a idéia de formar a banda e colocando em uma dança. O principal é inicialmente duvidoso, mas depois concorda em comprar o primeiro bilhete. O evento é um sucesso e aí(...)
''O Rei da Alegria/Strike Up the Band''.
Direção: Busby Berkeley.
Elenco: Mickey Rooney, Judy Garland, June Preisser, William Tracy, Larry Nunn, Paul Whiteman, Margaret Early, Ann Shoemaker, Francis Pierlot, Virginia Brissac...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Nossa Cidade: Thomas T. Moulton (Samuel Goldwyn SSD)
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Vinhas da Ira: Edmund H. Hansen (20th Century-Fox SSD)
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Behind the News: Charles L. Lootens (Republic SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
Capitão Cauteloso: Elmer Raguse (Hal Roach SSD)
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A Flama da Liberdade: Jack Whitney (General Service SSD)
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Kitty Foyle: John Aalberg (RKO Radio SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
Legião de Heróis: Loren L. Ryder (Paramount SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
O Gavião do Mar: Nathan Levinson (Warner Bros. SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
Parada da Primavera: Bernard B. Brown (Universal SSD)
--------------------------------------------------------------------------------
Maridos em Profusão: John P. Livadary (Columbia SSD)

Gary Cooper e Paulette Goddard em ''Legião de Heróis''.

MELHOR MONTAGEM: ''ANNE BAUCHENS'', POR ''LEGIÃO DE HERÓIS''.

Em 1880, o Texas Ranger Dusty Rivers vai ao Canadá em perseguição ao criminoso Jacques Corbeau. Rivers é bem recebido pelos oficiais da Polícia Montada, mesmo com eles preocupados com rumores de uma rebelião cujo lider é justamente Corbeau.
Mas Dusty começa a ter atritos com o sargento Jim Britt ao conhecer e se apaixonar pela enfermeira April Logan, namorada do militar. Quando acontece a rebelião, a Polícia Montada quer prender Corbeau e o persegue, mas Dusty não desiste de levá-lo para ser julgado no Texas.
''Legião de Heróis/North West Mounted Police''.
Direção: Cecil B. DeMille.
Elenco: Gary Cooper, Madeleine Carroll, Paulette Goddard, Preston Foster, Robert Preston, Akim Tamiroff, Lynne Overman, George Bancroft, Lon Chaney Jr., Walter Hampden...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Vinhas da Ira: Robert L. Simpson
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Rebecca, A Mulher Inesquecível: Hal C. Kern
--------------------------------------------------------------------------------
A Carta: Warren Low
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A Longa Viagem de Volta: Sherman Todd

Cenas do filme ''O Ladrão de Bagdá''.

MELHOR EFEITOS ESPECIAIS: ''LAWRENCE W. BUTLER'' E ''JACK WHITNEY'', POR ''O LADRÃO DE BAGDÁ''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Pássaro Azul: Fred Sersen (photographic), Edmund H. Hansen (sound)
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Fruto Proibido: A. Arnold Gillespie (photographic), Douglas Shearer (sound)
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Os Gregos Eram Assim: John P. Fulton (photographic), Bernard B. Brown (sound), Joe Lapis (sound)
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O Delírio de um Sábio: Farciot Edouart (photographic), Gordon Jennings (photographic)
--------------------------------------------------------------------------------
Correspondente Estrangeiro: Paul Eagler (photographic), Thomas T. Moulton (sound)
--------------------------------------------------------------------------------
A Volta do Homem Invisível: John P. Fulton (photographic), Bernard B. Brown (sound), William Hedgcock (sound)
--------------------------------------------------------------------------------
A Longa Viagem de Volta: R.T. Layton (photographic), Ray Binger (photographic), Thomas T. Moulton (sound)
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O Despertar do Mundo: Roy Seawright (photographic), Elmer Raguse (sound)
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Rebecca, A Mulher Inesquecível: Jack Cosgrove (photographic), Arthur Johns (sound)
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O Gavião do Mar: Byron Haskin (photographic), Nathan Levinson (sound)
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Robinson Suíço: Vernon L. Walker (photographic), John Aalberg (sound)
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A Deusa da Floresta: Farciot Edouart (photographic), Gordon Jennings (photographic), Loren L. Ryder (sound)
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Women in War: Howard Lydecker (photographic), William Bradford (photographic), Bud Thackery (photographic) (as Ellis J. Thackery), Herbert Norsch (sound)

Cartaz do desenho ''Pinóquio''.

MELHOR CANÇÃO: ''WHEN YOU WISH UPON A STAR'' - MÚSICA DE ''LEIGH HARLINE'', LETRA DE ''NED WASHINGTON'', POR ''PINÓQUIO''.

Pinóquio é um filme norte-americano do gênero fantasia, sendo o segundo longa-metragem de animação produzido pelos estúdios Disney no ano de 1940. O filme é baseado em As aventuras de Pinóquio de Carlo Collodi.
A história do filme mostra um velho madeireiro chamado Geppetto que constroi um boneco de madeira chamado Pinóquio (voz de Dickie Jones) que é trazido a vida pela fada azul (Evelyn Venable), que diz ao boneco que ele pode se tornar real se provar sua bravura e lealdade. Depois disso seguem as aventuras do boneco tentando se tornar um menino de verdade, envolvendo diferentes personagens.
Pinóquio é tido como o filme mais perfeito tecnicamente produzido por Walt Disney, pela complexidade das técnicas empregadas e seu perfeccionismo.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Serenata Tropical: Harry Warren (music), Mack Gordon (lyrics)
For the song "Down Argentine Way"
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O Palácio dos Espíritas: Jimmy McHugh (music), Johnny Mercer (lyrics)
For the song "I'd Know You Anywhere"
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Melodias do Meu Coração: Chet Forrest, Bob Wright
For the song "It's a Blue World"
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Amor da Minha Vida: Artie Shaw (music), Johnny Mercer (lyrics)
For the song "Love of My Life"
--------------------------------------------------------------------------------
Melodias Roubadas: James V. Monaco (music), Johnny Burke (lyrics)
For the song "Only Forever"
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O Rei da Alegria: Roger Edens, George Stoll
For the song "Our Love Affair"
--------------------------------------------------------------------------------
Parada da Primavera: Robert Stolz (music), Gus Kahn (lyrics)
For the song "Waltzing in the Clouds"
--------------------------------------------------------------------------------
Hit Parade of 1941: Jule Styne (music), Walter Bullock (lyrics)
For the song "Who Am I?"

A fada Azul com Pinóquio no desenho ''Pinóquio''.

MELHOR MÚSICA (PARTITURA ORIGINAL): ''LEIGH HARLINE'', ''PAUL J. SMITH'' E ''NED WASHINGTON''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Rebecca, A Mulher Inesquecível: Franz Waxman
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O Ladrão de Bagdá: Miklós Rózsa
--------------------------------------------------------------------------------
A Carta: Max Steiner
--------------------------------------------------------------------------------
A Longa Viagem de Volta: Richard Hageman
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A Amazona de Tucson: Victor Young
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Comando Negro: Victor Young
--------------------------------------------------------------------------------
The Fight for Life: Louis Gruenberg
--------------------------------------------------------------------------------
O Grande Ditador: Meredith Willson
--------------------------------------------------------------------------------
A Casa das Sete Torres: Frank Skinner
--------------------------------------------------------------------------------
A Flama da Liberdade: Richard Hageman
--------------------------------------------------------------------------------
A Marca do Zorro: Alfred Newman
--------------------------------------------------------------------------------
Minha Esposa Favorita: Roy Webb
--------------------------------------------------------------------------------
Legião de Heróis: Victor Young
--------------------------------------------------------------------------------
O Despertar do Mundo: Werner R. Heymann
--------------------------------------------------------------------------------
Nossa Cidade: Aaron Copland
--------------------------------------------------------------------------------
A Ponte de Waterloo: Herbert Stothart

Cartaz do filme ''A Vida É uma Canção''.

MELHOR MÚSICA (PARTITURA ORIGINAL): ''ALFRED NEWMAN'', POR ''A VIDA É UMA CANÇÃO''.

É um filme de drama musical dirigido por Walter Lang que envelheceu muito com o tempo, até seus atores estão um pouco esquecidos. Em 1915, Harry Calhoun (Jack Oakie) e Francis Harrigan (John Payne) são dois compositores que se unem com duas cantoras irmãs Katie (Alice Faye) e Lily (Betty Grable) Blane. Com as duas cantando suas canções, os dois compositores acabam ficando famosos. Mais aí as confusões começam(...)
''A Vida É uma Canção/Tin Pan Alley''.
Direção: Walter Lang.
Elenco:
Alice Faye, Betty Grable, Jack Oakie, John Payne, Allen Jenkins, Esther Ralston, Fayard Nicholas, Harold Nicholas, Ben Carter, John Loder...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Nossa Cidade: Aaron Copland
--------------------------------------------------------------------------------
Levanta-te, Meu Amor!: Victor Young
--------------------------------------------------------------------------------
Hit Parade of 1941: Cy Feuer
--------------------------------------------------------------------------------
Irene: Anthony Collins
--------------------------------------------------------------------------------
O Gavião do Mar: Erich Wolfgang Korngold
--------------------------------------------------------------------------------
Amor da Minha Vida: Artie Shaw
--------------------------------------------------------------------------------
Parada da Primavera: Charles Previn
--------------------------------------------------------------------------------
O Rei da Alegria: George Stoll, Roger Edens

O curta ''Teddy the Rough Rider''.

MELHOR CURTA (DUAS BOBINAS): ''TEDDY THE ROUGH RIDER'': (WARNER BROS).

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Eyes of the Navy: (M-G-M)
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Service with the Colors: (Warner Bros.)
Da série de defesa nacional

O curta ''Quicker'n a Wink''.

MELHOR CURTA (DE UM ROLO): ''QUICKER'N A WINK'': PETE SMITH

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

London Can Take It!: (Warner Bros.)
Vitaphone Varieties
--------------------------------------------------------------------------------
More About Nostradamus: (M-G-M)
--------------------------------------------------------------------------------
Siege: (RKO Radio)

O curta ''A Via Láctea''.

MELHOR CURTA (DESENHO): ''A VIA-LÁC-TEA'': METRO.

Três gatinhos, leite negada como castigo por mau comportamento, navegar até à Via Láctea em um balão de ar quente . Uma vez na Via Láctea, eles acham que é uma terra de nascentes naturais do leite e Gushers. Os gatinhos proceder à alegremente se empanturram de leite. No entanto, ele acaba por ser apenas um sonho.
''A Via Láctea/The Milky Way''.
Dirigido Rudolf Ising.
Produzido por Rudolf Ising e Fred Quimby

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Puss Gets the Boot: Rudolf Ising (Metro-Goldwyn-Mayer (MGM))
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A Wild Hare: Leon Schlesinger

Bob Hope com seu Prêmio.

PRÊMIO HONORÁRIO: ''BOB HOPE''.

Nathan Levinson, diretor de som com o apresentador Y. Frank Freeman.

PRÊMIO HONORÁRIO: ''NATHAN LEVINSON''.

Bob Hope
Em reconhecimento a seus serviços altruístas para a indústria do cinema
(placa de prata especial).
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Nathan Levinson
Pelo seu excelente serviço para a indústria e o exército durante os últimos nove anos, que tornou possível a presente mobilização eficiente das instalações para a produção de filmes de treinamento do exército da indústria cinematográfica.

Prêmio de mérito da Academia
VENCEDOR

(20th century-Fox Film Corp.)
Para a concepção e construção do século XX Silenced câmera, desenvolvido por Daniel Clark, Grover Laube, Charles Miller e Robert W. Stevens.

Prêmio de realização técnica

VENCEDOR

Anton Grot (Warner Bros. Studio Art Dept.)
Para a concepção e a perfeição da Warner Bros. água ondulação e onda ilusão máquina.

Charles Chaplin em ''O Grande Ditador''.

O INJUSTIÇADO DO ANO: ''O GRANDE DITADOR/THE GREAT DICTATOR''

James Stewart e Ginger Rogers com suas estatuetas.

Joan Fontaine e Alfred Hitchcock na noite da premiação.

James Stewart na noite da premiação.

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1940:

Os filmes lançados em Los Angeles, em 1940. 13º Academy Awards. No ano em que um filme de Hitchcock foi considerado o melhor, por incrível coincidência, um elemento novo foi acrescido à cerimônia da entrega dos prêmios: o suspense. Este foi o primeiro ano em que os envelopes lacrados foram usadas para manter em segredo os nomes dos vencedores que levaram à famosa frase: "Posso ter o envelope, por favor." A empresa de contabilidade da Price Waterhouse foi contratada para contar as cédulas, após o fiasco da vazaram resultados da votação em 1939 pelo Los Angeles Times. Pela primeira vez, o prêmio de melhor roteiro foi dividido em duas categorias distintas: Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado.
Pinóquio foi o primeiro filme de animação a levar para casa Oscars competitivos, tanto para Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção , a partir de uma longa tradição de filmes de animação vencedores nessas categorias. Bob Hope pela segunda vez foi o mestre da cerimonia.
Neste ano, a Warner produziu o curta-metragem ''Os Prêmios da Academia/Cavalcade of the Academy of the Awards'', que estranhamente, foi ''aprovado com restrições'' pela censura brasileira.

quarta-feira, 5 de dezembro de 2012

O PRÊMIO ''OSCAR'' de 1927 ATÉ 1940.

''ASAS''

OSCAR 1927/1928

MELHOR FILME: ''ASAS''.

Dirigido por William A. Wellman.

Elenco: Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers, Richard Arlen, Jobyna Ralston, El Brendel, Gary Cooper...

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Lei dos Fortes: (The Caddo Company)--------------------------------------------------------------------------------Sétimo Céu: (Fox)

''Aurora''

MELHOR FILME, PRODUÇÃO ARTÍSTICA E EXCLUSIVA: ''AURORA''

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

A Turba: (M-G-M)--------------------------------------------------------------------------------Chang: A Drama of the Wilderness: (Paramount Famous Lasky)

Janet Gaynor em ''Aurora''

MELHOR ATRIZ: ''JANET GAYNOR'',

POR ''AURORA'', ''SÉTIMO CÉU'' E ''ANJO DAS RUAS''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Sedução do Pecado: Gloria Swanson--------------------------------------------------------------------------------A Outra Pátria: Louise Dresser

Nas duas fotos acima Emil Jannings em ''A Última Ordem''.

''Tentação da Carne''

MELHOR ATOR: ''EMIL JANNINGS'',

POR ''A ÚLTIMA ORDEM'' E ''TENTAÇÃO DA CARNE''.

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

Segredo da Morte: Richard Barthelmess--------------------------------------------------------------------------------The Patent Leather Kid: Richard Barthelmess--------------------------------------------------------------------------------O Circo: Charles Chaplin

''Dois Cavaleiros Árabes''

MELHOR DIRETOR DE COMÉDIA: ''LEWIS MILESTONE'', POR ''DOIS CAVALEIROS ÁRABES''

AS OUTRAS INDICAÇÕES:

O Circo: Charles Chaplin--------------------------------------------------------------------------------Haroldo Veloz: Ted Wilde

Charles Farrell e Janet Gaynor em ''Sétimo Céu''

''Paixão de Sangue''

''Sétimo Céu''

''Coleguinha Leal''

''Ridi Pagliacci''

''Don Piratão''

George O'Brien e Janet Gaynor em ''Aurora''

George O'Brien ator de ''Aurora''

MELHOR FOTOGRAFIA: ''KARL STRUSS E CHARLES ROSHER'', POR ''AURORA''

''A Tempestade''

John Barrymore em ''A Mulher Cobiçada''

Buddy Rogers, Dick Arlen e, numa pequena ponta o futuro astro Gary Cooper em ''Asas''.

Buddy Rogers, num cena do filme ''Asas''.

''O Cantor de Jazz''

''O Circo'' de Chaplin

cenas de ''O Circo'' de Chaplin

Janet Gaynor com seu Oscar.

Emil Jannings com seu Oscar.

OSCAR 1928/1929

Bessie Love em ''Melodia da Broadway''

Bessie Love e Anita Page em ''Melodia da Broadway''.

Mary Pickford em ''Coquete''

Warner Baxter em ''No Velho Arizona''

MELHOR ATOR: ''WARNER BAXTER'', POR ''NO VELHO ARIZONA''

''Divina Dama''

Emil Jannings em ''Alta Traição''.

Emil Jannings e o diretor Ernst Lubitsch em ''Alta Traição''.

MELHOR HISTÓRIA: ''HANS KRALY'', POR ''ALTA TRAIÇÃO''.

MELHOR FOTOGRAFIA: ''CLYDE DE VINNA'', POR ''DEUS BRANCO''

O diretor Brabin (no centro) com Lili Damita e Merritt B. Gerstad em ''A Ponte de São Luís''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''CEDRIC GIBBONS'', POR ''A PONTE DE SÃO LUÍS''

Lillian Gish em ''O vento''.

Cineasta Frank Lloyd vencedor na 2ª Cerimônia do Oscar abril 1930 com o filme ''A Divina Dama''.

Warner Baxter com seu Oscar de Melhor Ator.

Hans Kraly, William C. de Mille, Mary Pickford e Warner Baxter.

Mary Pickford com seu Oscar de Melhor Atriz.

OSCAR 1929/1930

MELHOR FILME: ''SEM NOVIDADES NO FRONT''

Norma Shearer em ''A Divorciada''.

Norma Shearer e Conrad Nagel em ''A Divorciada''.

MELHOR ATRIZ: ''NORMA SHEARER'', POR ''A DIVORCIADA''

George Arliss em ''Disraeli''.

MELHOR ATOR: ''GEORGE ARLISS'', POR ''DISRAELI''

''Sem Novidades No Front''

Chester Morris em ''O Presidio''.

Chester Morris e Wallace Beery em ''O Presídio''.

MELHOR HISTÓRIA: ''FRANCES MARION'', POR ''O PRESÍDIO''

MELHOR FOTOGRAFIA: ''WILLARD VAN DER'' E ''JOSEPH T. RUKER '', POR ''COM BYRD NO PÓLO SUL''

Bing Crosby em ''O Rei do Jazz''.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: ''HERMAN ROSSE'', POR ''O REI DO JAZZ''

Chester Morris e Wallace Beery em ''O Presídio''.

Louise Brooks em ''A Caixa da Pandora''

A Lei dos Fortes: (The Caddo Company)
--------------------------------------------------------------------------------
Sétimo Céu: (Fox)

A Turba: (M-G-M)
--------------------------------------------------------------------------------
Chang: A Drama of the Wilderness: (Paramount Famous Lasky)

Sedução do Pecado: Gloria Swanson
--------------------------------------------------------------------------------
A Outra Pátria: Louise Dresser

Segredo da Morte: Richard Barthelmess
--------------------------------------------------------------------------------
The Patent Leather Kid: Richard Barthelmess
--------------------------------------------------------------------------------
O Circo: Charles Chaplin

O Circo: Charles Chaplin
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Haroldo Veloz: Ted Wilde

CURIOSIDADES SOBRE O ''OSCAR'' 1930-1931:

Os filmes indicados foram lançados em Los Angeles, de 1° de agosto de 1930 a 31 de julho de 1931. 3º Academy Awards.

OSCAR 1930/1931